中國傳統(tǒng)兒歌繪本推薦

中國傳統(tǒng)文化中的繪畫注重意蘊，不注重細節(jié)。把握大局，意會發(fā)展。一句話重神不重形

中國傳統(tǒng)文化有哪些

　　中國書法、篆刻印章、中國結(jié)、京戲臉譜、皮影、武術(shù)

　　?秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）

　　?木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡

　　?茶、中藥、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）、四大發(fā)明

　　?豎排線裝書、剪紙、風箏

　　?佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢

　　?樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

　　?龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼

　　?彩陶、紫砂壺、蠟染、中國瓷器

　　?古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器?鼎?

　　?國畫、敦煌壁畫、山清水秀、寫意畫、太極圖

　　?石獅、飛天、太極

　　?對聯(lián)、門神、年畫、鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅

　　?鳥籠、盆景、五針松、毛竹、牡丹、梅花、蓮花

　　?大熊貓、鯉魚、芭蕉扇、風箱

　　?黑頭發(fā)黃皮膚、丹鳳眼

　　?紅旗、天安門、五角星、紅領(lǐng)巾、紅太陽、長江、黃河

　　?唐裝、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的鳳冠

　　?泥人面塑、鋤頭、清朝大辮子、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、筷子

　　?華表、牌坊、長城、園林、寺院、古鐘、古塔、廟宇、亭、井、黃土、民宅

　　?漢字、數(shù)字8、6、4

　　?唐詩、宋詞、《三十六計》、《孫子兵法》、《西游記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《詩經(jīng)》

　　?金元寶、如意、燭臺、羅盤、八卦、司南、棋子與棋盤、象棋、圍棋

　　?黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆

　　?玉佩、鷲、千層底、刺繡、絲綢、檐

　　另外我國有各種各樣的傳統(tǒng)節(jié)日，很多事情有各種禮儀和習俗……

　　每個地方還有地方和民族的特色。

　　中國歷代繪畫，既以中國傳統(tǒng)毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區(qū)別油畫、水粉、水彩等西方繪畫，統(tǒng)稱為中國畫或簡稱國畫。建國初期，出現(xiàn)把國畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現(xiàn)“改造水墨畫”或可叫做“當代水墨畫”。為了區(qū)別開來，便把以國畫傳統(tǒng)繪畫方法繪制“歸”進歷代繪畫，叫“傳統(tǒng)繪畫”。簡單點這么說吧：堅持國畫美學基礎(chǔ)的國畫家把自己的作品叫做中國畫，學了西畫美學基礎(chǔ)的“國畫改造者”則把他們叫作“傳統(tǒng)派”和“傳統(tǒng)繪畫”，自己是“當代派”和“當代國畫”。當代國畫家即使堅持國畫美學基礎(chǔ)和在創(chuàng)作中使用傳統(tǒng)繪畫技法，難道其作品就不是“當代國畫”么？“國畫改造者”把當代國畫家的作品歸類進傳統(tǒng)繪畫一說實在不倫不類，且有貶低他人抬高自己之嫌。



　　樓上朋友說中國畫包括：

　　寫意：山水、花鳥、人物

　　工筆：花鳥、山水、人物



　　實則中國畫不以寫意和工筆分類，例如山水根本沒有工筆一說。即使界畫寫樓臺亭閣比較工整，配景仍然采用寫意手法，同樣不屬工筆。





　　中國畫家歷來把線視為一種有生命的元素，中國傳統(tǒng)畫運用各種線條的組構(gòu)表現(xiàn)個體的情思，并運用線條的長短、粗細、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛?cè)?、強弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實、隱顯等對比手法，表現(xiàn)物象的氣韻、形體、空間、質(zhì)感等，使線在運動和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應(yīng)用一直為中國藝術(shù)家所關(guān)注．這也是構(gòu)成中國畫迥異于其他民族繪畫形式的重要特征。

　　三、空間的虛擬性

　　中國傳統(tǒng)的道家哲學在傳統(tǒng)畫發(fā)展中起著重要作用，《老子》中對美的本質(zhì)規(guī)律的深刻見解，為歷代藝術(shù)家所身體力行。道家思想認為天下萬物生于“有”?！坝小鄙凇盁o”，“無”名無地之始，“有”名萬物之母。反映在中國傳統(tǒng)繪畫上，就具體體現(xiàn)為空白的運用。空白是中國傳統(tǒng)繪畫的主要特點之一。如我國千余年來常畫不衰的《四君子圖》，把冬春綻蕾的梅、金秋開花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時間的花木集于一體，其背景運用了超時空的虛白處理，表現(xiàn)了無限的時間和空間。這種以虛代實的虛擬手法使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。不僅給畫家以更大的自由，同時還給觀賞者留下充分想象的余地。引導觀賞者和作者一起進入神與物游的境界。

　　四、物象的程式性

　　中國傳統(tǒng)畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經(jīng)過藝術(shù)總結(jié)、提煉的相對穩(wěn)定的規(guī)范性藝術(shù)語言，它能表達思想感情，并形成特有的藝術(shù)風格。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結(jié)晶。如古代畫家在表現(xiàn)自然風景過程中總結(jié)出了山石、樹木的表現(xiàn)形式，使它們成為流派的特色語言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩有格律一樣，對中國山水畫與詩結(jié)合的意境起著重要作用。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性從產(chǎn)生、成熟．隨歷代畫家的努力而不斷發(fā)展。這是因為人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別．應(yīng)用時出現(xiàn)千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現(xiàn)在的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又會創(chuàng)造出新的表現(xiàn)程式。在不斷的發(fā)展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以后的人們接受或改變創(chuàng)新。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此．在不斷地交替著向前發(fā)展。例如傳統(tǒng)山水畫的程式性形成，歷經(jīng)晉魏初創(chuàng)期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產(chǎn)生．荊浩開創(chuàng)的小點為皴畫法，經(jīng)過關(guān)仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢雄強的北方畫派，與此同時，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風也已形成中國傳統(tǒng)繪畫的程式性并具有自己的審美價值，我們必須掌握其基本規(guī)律，去粗取精，才能有所創(chuàng)新。也只有深入研究傳統(tǒng)程式，才能發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)畫的特點和精髓。

　　五、主體的意象性

　　“意象”一詞表達的是藝術(shù)創(chuàng)造中的主觀與客觀關(guān)系問題．是指客觀事物作用于人的主體精神時產(chǎn)生出的表現(xiàn)之“意”．被實現(xiàn)于創(chuàng)造出的“象”，即藝術(shù)作品。這本是藝術(shù)創(chuàng)作包括寫實具象藝術(shù)的共性。但中國傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫有很大差別：中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家對外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境．主張“立意為象”、“隨象寫意”，故在審美取向上認為“論畫求形似，見于兒童領(lǐng)”，追求“似與不似之間”，因而必然導致意象變形、形隨神變。這在中國傳統(tǒng)繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現(xiàn)。

　　在人物畫方面，五代石恪的《二祖調(diào)心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感驅(qū)動下，急速捕捉這一意象．故而筆墨迅疾、簡潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風格，當時稱“減筆畫”，即當今的水墨寫意畫。

　　中國傳統(tǒng)繪畫是對無生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描繪痕跡，透出皇家美趣；蘇東坡把頑石、枯木畫得隨意自在而虛寂，正是他達觀、自得的心態(tài)使然；八大山人的頑石，岌岌可危，不能說與他內(nèi)心的苦悶和虛無情緒無關(guān)；齊白石以特殊的視角，一個圓加上幾條線就把牛的特征提煉出來，西方人可視為符號，中國人則視為大寫意趣味。

　　綜上所述，中國傳統(tǒng)繪畫形象與造型的五個特征，反映出獨特的審美觀念和文化特質(zhì)。構(gòu)成了其獨特性并獨具魅力，豐富了世界美術(shù)寶庫，值得我們?nèi)パ芯俊⑽蘸桶l(fā)揚。

普及青少年素質(zhì)教育，弘揚中國傳統(tǒng)文化。
每個人都想過幸福的人生，每個家長更是非常希望自己的孩子能夠幸福。是什么決定了一個人的幸福感？怎樣才能在這壓力越來越大，節(jié)奏越來越快的社會中擁有幸福的人生？

NO.1 畫畫讓孩子一生更加幸福！
決定一生是否幸福的因素是什么？金錢？地位？很大程度上，是一個人的審美觀。一個懂審美的人，能夠無論貧窮或富有，都能在生活中發(fā)現(xiàn)美，感受美。讀書，畫畫，讓孩子性情溫和，智力得到提高。

NO.2 審美是熏陶而來
審美的能力是花錢買不來的，也不是一個月的速成班能夠?qū)W來的。審美品位是靠孩子從小的生活環(huán)境，藝術(shù)修養(yǎng)熏陶而來。一個從小喜歡藝術(shù)、喜歡繪畫的孩子，和一個從小只看電視、玩游戲的孩子，在長大后的氣質(zhì)上會產(chǎn)生非常大的區(qū)別。

NO.3 環(huán)境決定著孩子的成長
孩子是否聰明，是否學習好，是否懂事，家長都能夠在自己身上找到原因。有些家長很看重孩子的學習成績，一旦考不好就又打又罵?？墒欠从^他們自己，天天在家打麻將，孩子連安安靜靜的書桌都沒有，怎么能有個好成績呢？

NO.4 兒童畫畫最重要的是獲得自信
畫畫，是宣泄自己，表達自己的最好方式。有些時候孩子的一些想法無法表達出來，卻可以表現(xiàn)在畫布上。評價孩子的畫，不能用“像不像”來說，最重要的是鼓勵孩子，讓孩子保持畫畫的積極性，可以一直堅持下去，并在這個方面得到自信。

NO.5 千萬不要低估畫畫對孩子的影響!
幼兒學畫，有利于發(fā)展記憶、想象力，特別是想象。孩子的想象力是非常豐富而且奇特的。豐富的想象是科學家、文學家最基本的品質(zhì)，也是童心的保持和升華。孩子在繪畫中，想象力得到擴展、深化，這是人才成長的基礎(chǔ)。

NO.6 畫畫讓孩子得到發(fā)泄
讓孩子自由畫畫，也是使孩子的心理獲得自我保護的重要手段。孩子內(nèi)心的抑郁，心理上的負擔，不會像大人那樣通過和幾個知心朋友談?wù)勑尼尫徘榫w，他們沒有這個能力。而繪畫，特別是自由畫，是孩子心理的自訴。孩子平時無法表露的內(nèi)心矛盾可以從中得到發(fā)泄，使心理負擔減輕，有利于保持心理健康。

NO.7 畫畫讓孩子領(lǐng)略生活中的美
幼兒美術(shù)教育的目的不是把幼兒培養(yǎng)成小畫家，而在于萌發(fā)幼兒的美感，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力，這些將成為他們?nèi)松膶氋F財富，使他們終生受益。繪畫就和游戲一樣，玩進去就會感悟很深，更能輕松大膽地表達自己的意愿?！皠?chuàng)新”是兒童畫畫的主旋律。

NO.8 畫畫提升孩子的境界
著名教育家迪斯特·韋赫指出：“畫一小時畫獲得的東西，比看九小時獲得的東西還多。”教育的差異，決定一個人最終勝負的，不是掌握知識的多少，而是人生的境界與視野，信仰與責任，以及自由的心靈。

NO.9 鍛煉孩子的觀察能力
在孩子畫畫的過程中，會不斷地用自己的視角觀察世界，并融入到自己的畫作中去。學畫畫的人和不學畫畫的人看待世界的角度不太一樣。畫畫的人更加注意一個東西的細節(jié)、質(zhì)感。更能欣賞世界的美。

NO.10 培養(yǎng)兒童獨立思考的能力
兒童在學畫畫的時候，當然少不了自己準備繪畫工具和尋找繪畫素材，還要自己構(gòu)思畫面，給畫面塑造構(gòu)型，給畫面涂色、休整等。從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。

現(xiàn)代繪本相較于傳統(tǒng)的小人書，從本質(zhì)是差不多的，小人書是中國的傳統(tǒng)叫法，繪本的概念是從國外引入的，進入中國的時間并不太長。區(qū)別還是有一些的：
1、繪制水平有了質(zhì)的提高；
2、引入了非常多的國外的經(jīng)典繪本；
3、內(nèi)容比傳統(tǒng)小人書豐富了太多太多了；
4、小人書更重視故事性，繪本更注重簡潔的畫面和思維啟發(fā)；
5、適用的年齡段更廣，從0歲到十幾歲都可以看；
6、有很多繪本的主題針對性還是比較強的，側(cè)重在某一個方面，比如：勇敢、堅強……
7、歡迎補充……

中國傳統(tǒng)繪畫基本特征在于先以線條勾勒輪廓再敷涂色彩，主要有兩種表現(xiàn)形式：一種是繪于巖石上的巖畫和宮室廟堂墻壁上的壁畫；另一種是繪于紙帛上的獨立畫作，尤其是卷軸畫。

戰(zhàn)國時期是人物故事畫 代表是婦女鳳鳥圖

隋唐南北朝是神怪畫，代表人物吳道子，代表畫作洛神賦

唐朝偏重山水畫，代表人物王維，代表畫作輞川圖

宋朝是山水畫與士人畫并重，代表人物馬遠夏硅

明朝是文人畫，通過一只水鴨，一叢竹，一塊石頭表達畫家的懷抱。

是哪方面的？如果是繪畫種類的話，就有國畫呀

先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰(zhàn)爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了絕對優(yōu)勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的《早春圖》為寫實主義的巔峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。 現(xiàn)代畫家如齊白石、張大千等更體現(xiàn)出大家風范，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓! 五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備一，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。 繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了絕對的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的優(yōu)秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。

弘揚傳統(tǒng)文化需要循序漸進，對于底蘊深厚的京劇的弘揚更是如此。《紅燈記》是現(xiàn)代京劇的代表，其中的經(jīng)典唱段《窮人的孩子早當家》要求演員具有深厚的京劇功底，能夠充分體現(xiàn)出現(xiàn)代京劇強烈的時代氣息，小學一年級的學生可以學到、悟到多少呢？有關(guān)部門可以嘗試性地在中小學校開設(shè)一些京劇欣賞課程，讓學生對京劇有起碼的了解和感知，而不是一次性地動用大量人力、物力、財力教學生學唱京劇。