粵語(yǔ)聽力知識(shí)

兒童冬學(xué)鬧比鄰，據(jù)岸愚懦卻子珍。

遙知不是雪，為有暗香來(lái)。

落紅不是無(wú)情物，化作春泥更護(hù)花。

晴川歷歷漢陽(yáng)樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

農(nóng)夫方夏耘，安坐吾敢食。

深居俯夾城，春去夏猶清。

湖光秋月兩相和，潭面無(wú)風(fēng)鏡未磨。

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

有可能是她粵語(yǔ)不是很好，會(huì)導(dǎo)致交流不方便，也有可能是她不知道你也會(huì)粵語(yǔ)，所以就這樣了。

　　粵劇，又稱“廣東大戲”或者“大戲”，漢族傳統(tǒng)戲曲之一，源自南戲，流行于嶺南等粵人聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是糅合唱念做打、樂(lè)師配樂(lè)、戲臺(tái)服飾、抽象形體的表演藝術(shù)。下面是關(guān)于粵劇的小知識(shí)，歡迎閱讀參考!

　　一、歷史起源

　　粵劇是廣東藝人吸納外省入粵戲班的戲曲聲腔，加以易語(yǔ)而歌并融進(jìn)本地的歌謠、小曲而形成的劇種。明中時(shí)期，粵中各地已有鄉(xiāng)俗子弟以戲劇為生。明嘉靖開始，出現(xiàn)弋陽(yáng)腔、昆腔。清雍正年間，廣州有“土優(yōu)”演戲時(shí)唱“廣腔”。及至乾隆年間，本地班藝人在佛山鎮(zhèn)大基尾建立了同業(yè)組織瓊花會(huì)館。乾隆至道光年間，來(lái)自外省的成百個(gè)外江戲班入粵，并在廣州成立粵省外江梨園會(huì)館。本地班向外江班汲取聲腔和表演的藝術(shù)養(yǎng)料，逐漸形成演唱梆子腔為主的演出風(fēng)格。咸豐四年(1854)，本地班藝人李文茂以梨園子弟為骨干，組織紅巾軍起義反清，清政府嚴(yán)禁本地班演出，藝人只得轉(zhuǎn)投外江班或冒稱京戲登場(chǎng)。同治初年，本地班再度興起，于光緒十五年(1889)在廣州成立八和會(huì)館。本地班在這時(shí)又吸收了二簧聲腔，能以梆子、二簧腔為主，兼用大腔(地方化的弋陽(yáng)腔、昆腔)，演出江湖十八本、新江湖十八本、大排場(chǎng)十八本等眾多劇目。表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈、丑十大行當(dāng)，武打技藝是由少林武功演化而成的南派武功。演出獨(dú)創(chuàng)的《六國(guó)大封相》時(shí)，登場(chǎng)百余人，花團(tuán)錦簇，土音啁雜，與其他劇種迥異。早期的粵劇戲班，乘坐專門租用的“紅船”沿珠江內(nèi)河穿梭往返于各埠演出，故又稱粵劇藝人為“紅船弟子”。清末民初，廣州和港澳等地陸續(xù)修建戲院，新稱粵劇的本地班逐漸由農(nóng)村的土舞臺(tái)轉(zhuǎn)到城市戲院演出，此后出現(xiàn)流動(dòng)于大中城市之間的省港大班。為了適應(yīng)城市觀眾和劇場(chǎng)演出的需要，出現(xiàn)了以編撰劇本為業(yè)的開戲師爺，他們新編的劇目多為華麗奇巧的生旦戲。而演出于粵西地區(qū)的下四府班，仍擅長(zhǎng)表演武生、小武擔(dān)綱的正本戲，保持著粗獷質(zhì)樸的藝術(shù)特色。光緒年間陸續(xù)離鄉(xiāng)過(guò)埠的州府班，這時(shí)更多的在海外一些國(guó)家演出。

　　辛亥革命(1911)前后，一些粵劇藝人受到民主革命思潮的影響，參加了孫中山倡建的同盟會(huì)的活動(dòng)。社會(huì)上有人組織志士班，通過(guò)推行粵劇改良的活動(dòng)，借以宣傳民主革命的主張。之后受到粵劇改良風(fēng)氣的影響，加之需以變革求新的精神與方興未艾的電影進(jìn)行競(jìng)爭(zhēng)，粵劇綜合藝術(shù)的各種因素都發(fā)生了重大的變化。劇目?jī)?nèi)容包括了古今中外的題材，新編劇數(shù)以千計(jì)。小生、小武行當(dāng)從唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋陽(yáng)腔、昆腔等聲腔已大異于原本的腔調(diào)，梆子、二簧腔創(chuàng)造了新的板式和句式，將民間流行的木魚、南音、粵謳、板眼等歌謠曲調(diào)運(yùn)用于唱腔音樂(lè)，能把多種聲腔利用曲調(diào)連綴結(jié)合板式變化的方法去綜合運(yùn)用，還在原有的民族伴奏樂(lè)器之外增加小提琴、薩克管、吉他等西洋樂(lè)器，粵劇唱腔音樂(lè)更加變化靈活，旋律優(yōu)美。表演藝術(shù)吸收了京劇的做功和北派武打，借鑒電影、話劇講究真實(shí)和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生為臺(tái)柱的表演體制，在生、旦、丑行產(chǎn)生了多種流派的唱腔。二十世紀(jì)30～40年代間，粵劇舞臺(tái)上群星璀璨，涌現(xiàn)出薛覺先、馬師曾、白駒榮、廖俠懷、桂名揚(yáng)的五大流派，主導(dǎo)著粵劇改革方向，并創(chuàng)作出眾多的優(yōu)秀曲目。舞臺(tái)布景由一桌二椅到平面、立體景片以至機(jī)關(guān)布景，燈光從火水燈、大光燈發(fā)展為電燈、彩色旋轉(zhuǎn)燈。

　　關(guān)于粵劇的產(chǎn)生和形成，可謂眾說(shuō)紛紜，莫衷一是。但普遍認(rèn)為，粵劇于明朝中葉開始萌芽，孕育于本地班。關(guān)于本地班來(lái)源一般來(lái)說(shuō)，是引用麥嘯霞所撰《廣東戲劇史略》的說(shuō)法，按《史略》所說(shuō)：“雍正繼位……，時(shí)北京名伶張五號(hào)攤手五……逃亡來(lái)粵，寄居于佛山鎮(zhèn)大基尾……以京戲昆曲授諸紅船子弟，變其組織，張其規(guī)模。創(chuàng)立的瓊花會(huì)館“，作為記載粵劇本地班始源，其實(shí)這是大大縮短了粵劇本地班的歷史，瓊花會(huì)館也非是在雍正年間才創(chuàng)建[3] ，據(jù)史載，早在明代嘉靖至萬(wàn)歷年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會(huì)館這一行業(yè)組織。經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展，由弋陽(yáng)腔和昆腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、咸水歌等民間曲調(diào)以及廣東器樂(lè)樂(lè)曲結(jié)合而成。直至清末民初，逐漸演變?yōu)槿诩媳薄⒅型獬灰魳?lè)，以白話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇――粵劇?；泟∮袆e于外省戲曲的獨(dú)特之處在于，它既屬于中國(guó)寫意派戲劇范疇，又具有輕快流暢、新款善變的個(gè)性，享有“南國(guó)紅豆”的美譽(yù)。

　　二、表演藝術(shù)

　　1.唱念做打

　　粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別-唱、做、念、打。

　　唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說(shuō)話的聲調(diào)，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉調(diào)子高了八度，常常以假音來(lái)扮演女性角色。除了以音階來(lái)分類，也會(huì)以聲音特色來(lái)分類。大喉是使用粗獷聲音。同時(shí)，粵劇也會(huì)吸收不同的地方的獨(dú)特唱腔，例如來(lái)自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。

　　做是指做功，又稱身段，即身體表演。當(dāng)中包括手勢(shì)、臺(tái)步、走位、關(guān)目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發(fā)、抽象表演和傳統(tǒng)功架。

　　念是指念白，即念出臺(tái)詞。用說(shuō)話交代情節(jié)、人物的思想感情。

　　打是指武打，例如：舞水袖、水發(fā)、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動(dòng)旗幟等等。

　　2.唱腔

　　創(chuàng)出粵劇獨(dú)特唱腔“馬腔”的馬師曾

　　創(chuàng)出粵劇獨(dú)特唱腔“馬腔”的馬師曾

　　清朝初期，外江班把戈陽(yáng)腔及昆山腔傳入廣東。到了太平天國(guó)時(shí)期，本地班逐漸出現(xiàn)，但唱腔仍以梆子為主。后來(lái)隨著昆曲衰落及受徽班影響，轉(zhuǎn)為以西皮二黃為基礎(chǔ)唱調(diào)。辛亥革命時(shí)期，志士班將戲棚官話改為白話，又稱為新腔?？箲?zhàn)時(shí)期，不斷有著名老倌冒起，各自鉆研粵劇并發(fā)展自己的唱腔。

　　例如：薛覺先的“薛腔”，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情細(xì)膩，低回宛轉(zhuǎn)，蕩氣回腸。羅家寶的“蝦腔”則真假嗓結(jié)合，清新悅耳，還有以甜、脆、圓、潤(rùn)、嬌為特色紅線女的.“紅腔”、新馬師曾-清越綿長(zhǎng)的“新馬腔”、何非凡的“凡腔”、芳艷芬的“芳腔”、陳笑風(fēng)的“風(fēng)腔”等等。

　　3.身段

　　演員透過(guò)象征性的姿態(tài)及動(dòng)作，演繹出劇中人物的性格和感情、時(shí)空的改變及劇情的發(fā)展?；旧矶伟ǎ赫鞠?、臺(tái)步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圓臺(tái)、開門、拉山(云手)、上馬及背供。

　　小生的臺(tái)步是丁字步，要表現(xiàn)氣宇軒昂?；ǖ┑呐_(tái)步是撇步，要表現(xiàn)輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應(yīng)對(duì)等心理狀態(tài)或搜索對(duì)象、覓路等情節(jié)時(shí)，演員便會(huì)運(yùn)用“水波浪”程序來(lái)表達(dá)。

　　例如武行的跳大架(南派)、馬蕩子、起霸(北派)和各種拳劍刀槍等。跳大架是由一連串的身段動(dòng)作組成，包括演員上場(chǎng)、拉山(云手)、掛單腳、亮相、七星步、撮步(錯(cuò)步)、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲(踢袍甲)、車身、洗面、順風(fēng)旗、走圓臺(tái)等一連串的動(dòng)作。其中須功是武生行當(dāng)?shù)囊豁?xiàng)專科，早期的須功表演樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，來(lái)表達(dá)悠閑、高興、深思、意外、驚訝、震怒等表情。

　　三、行當(dāng)分類

　　戲劇內(nèi)的角色，在粵劇及中國(guó)戲曲中被稱為行當(dāng)?；泟〉男挟?dāng)原為一末(老生)、二凈(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正丑(男女導(dǎo)角)、六 員外(大花面反派)、七小(小生，小武)、八貼(二幫花旦)、九夫(老旦)、十雜(手下、龍?zhí)字?，合稱十大行當(dāng)。

　　后來(lái)被精簡(jiǎn)為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。這都是根據(jù)角色的年紀(jì)、性別、性格、外型等特征來(lái)分類的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“凈”就是性格剛強(qiáng)暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。

　　四、表演場(chǎng)所

　　在粵劇的歷史里，粵劇的演出地點(diǎn)就像其它中國(guó)戲曲不斷演變。粵劇的表演場(chǎng)所一般分為臨時(shí)搭建的戲棚及永久性的戲臺(tái)。明朝時(shí)期，人民生活富裕，大戶人家會(huì)自設(shè)戲臺(tái)，招聘私人戲班，而佛山祖廟前戶外的華封戲臺(tái)則是一個(gè)招待平民百姓的固定戲臺(tái)。 到了20世紀(jì)初(民國(guó)初期)粵劇表演走進(jìn)了戲院。隨著設(shè)施不斷完善，讓觀眾更舒適地欣賞粵劇演出。以往廣州、佛山、香港有很多著名戲院，而香港則有太平戲院、高升戲院、中央戲院、普慶戲院、利舞臺(tái)，它們都見證了香港粵劇的黃金歲月。

　　在二次大戰(zhàn)后，游樂(lè)場(chǎng)開始進(jìn)入香港市民的生活中，一些著名的游樂(lè)場(chǎng)如啟德游樂(lè)場(chǎng)和荔園游樂(lè)場(chǎng)也成了粵劇的表演場(chǎng)地。當(dāng)利舞臺(tái)在1991年被拆卸重建成利舞臺(tái)廣場(chǎng)后，新光戲院便成了香港粵劇的重鎮(zhèn)。隨著粵劇在香港式微，粵劇劇團(tuán)主要在新光戲院、葵青劇院及高山劇場(chǎng)等地演出。