“繁花——生態(tài)繪畫藝術創(chuàng)作展”在國家植物園開展

中國藝術的演變和發(fā)展

這個問題太籠統(tǒng)了

小學生藝術畫展可以畫什么

最好是想象力豐富些！色彩絢麗些，可以突出些主題就最好了！?節(jié)約?夢想?家庭

請問:能展現你或者方面的繪畫作品。是什么繪畫作品?什么是電影創(chuàng)意和故事構思?

繪畫作品。能稱為作品，肯定有這不凡之處。這與手稿，畫稿有著很大的差別。一幅作品是要作者付出極為精細的心思，是富有創(chuàng)造力的。說白了就是要認真。作品的靈魂在于你所要表達的思想，要是你的思想具有符合潮流的東西，你就厲害了。這個無所謂。你的畫要有思想，有內涵。別人懂不懂無所謂。但是你要明白你畫的是什么。電影創(chuàng)意和故事構思。如果你是要完成作業(yè)的話，電影創(chuàng)意，你就畫上幾個你故事的特寫或者在畫上表明所運用的技術和特技效果。故事構思，你就寫一篇短文小說就ok了 給分吧!!

才藝展示繪畫

最好的方法是找一些經典的漫畫書來,網上或者書店都有不少,.然后把你所需要的一些不同場景或者人物動態(tài)的圖拼湊在一起,稍微加進些自己的調整,這樣畫的質量就很有保證,但同時又不會有抄襲的嫌疑.因為拼湊的過程本身就已經是你的一種創(chuàng)作了,此法比別人直接傳一張漫畫給你,然后你照搬一張的明智.

全國職工書法、繪畫美術作品展是什么級別

全孝辯國職工書法、神慎慶繪畫美術游握作品展是高級別。根據查詢相關公開信息顯示，該作品展覽是從全國各地的作品中進行選拔，優(yōu)勝劣汰。

如何運用繪本開展美術活動

繪本其實就是圖畫書，繪本中的圖畫，更能激發(fā)幼兒的創(chuàng)造性思維的發(fā)展，培養(yǎng)幼兒對美的感受。繪本如果僅止于閱讀功能，那就太可惜了。于是，我在繪本運用中與教學互動，能讓幼兒的學習和教師的教學更饒富趣味。利用繪本進行美術教學，一定也可以收到意想不到的效果。 　　讀繪本，玩創(chuàng)意！繪本能激發(fā)幼兒對繪畫欲望和激情，每次手中捧著繪本時，也被書中的圖畫深深吸引。外出學習時，也聽到將繪本閱讀融入精彩的語言教學之中。于是，我也在思考：如何將繪本閱讀與美術教學相結合，讓孩子們在欣賞美的同時，用手中的畫筆，再創(chuàng)造心中的美麗圖景。 　　一、用繪本進行情景教學 　　在教學中，要根據幼兒的年齡特點和心理特征，設置恰當的情景，引起幼兒的情感共鳴，達到良好的教學效果。既然情景教學能夠激發(fā)起幼兒的好奇心，使他們樂于學，那該用怎樣的手法創(chuàng)設情境呢？ 　　繪本的本身就是一個個精彩的故事，上面的一張張富有魔力的圖畫更能吸引幼兒的眼球。孩子們最喜歡聽老師講故事，一聽到老師說講故事了，他們的精神馬上就來了。用繪本作為美術活動的導入環(huán)節(jié)，無不是成功之舉。現在的電教設備可以幫助我們創(chuàng)設更佳的情境，將繪本以電子文本的形式展現在幼兒面前，大大渲染了繪本的魔力，會讓孩子們走進繪本，定格在畫面之中。鮮艷的色彩、生動的畫面最能引起幼兒的注意力，使幼兒很快進入教學情景中達到理想的教學效果。此外，還要借助語言的魅力，備課時教師還要特別注意各教學環(huán)節(jié)之間的過渡語的設計，使環(huán)節(jié)之間連接得更緊密，更恰當，教師抑揚頓挫，充滿激情的語言必能激起幼兒學習的欲望，讓幼兒積極主動地參與其中。 　　二、培養(yǎng)幼兒造型能力 　　美術活動是再創(chuàng)造的過程，只有學以致用，使幼兒的個性得以張揚，達到創(chuàng)新的目的。傳統(tǒng)純技能的教學，雖然為學者造型表現提供了接近，卻可能使學習者的發(fā)散思維窒息，培養(yǎng)出的只能是畫匠，而不是具有真正創(chuàng)新造型表現能力的畫家。繪本中的人物形象和擬人化的動物形象個個充滿活力，讓孩子們以全新的視角去認識周圍的世界。 　　平時的教學時，常聽到孩子們說，老師我不會畫。我曾用簡筆畫的形式來教幼兒畫動物，這樣效果也不錯，但是作品單一，缺乏個性和創(chuàng)新。在教孩子繪畫母雞時，我把《母雞蘿絲去散步》的繪本帶到了課堂上。作者把母雞蘿絲的形象表現地淋漓盡致，一根根的羽毛清晰可見，給了孩子們很大的視覺沖擊。作品的色彩明媚，故事詼諧幽默，線條簡單流暢，貼近幼兒的視角。有了繪本的介入，讓課堂的氛圍異?；钴S。在繪本欣賞的同時，我和幼兒一起探討母雞的形態(tài)特點，孩子們踴躍發(fā)表自己的意見和想法。我最后，讓孩子們想象：接下來母雞蘿絲還會發(fā)生什么事情呢？用你的畫筆來告訴大家吧！接下來課堂很安靜，只聽到畫筆發(fā)出的"刷刷"聲……大部分幼兒都能用自己的繪畫語言來畫母雞。孩子們的作品也展現了一個個新的故事，有的孩子還以連環(huán)畫的形式重新創(chuàng)編了《母雞蘿絲去散步》，這些個性的表現讓我對繪本教學有了信心。 　　在人物畫中，孩子們多以蝌蚪人的形式來表現人物的動態(tài)。美術教學中，人物動態(tài)的把握是一個重點和難點。我也看到許多優(yōu)秀的課例，許多前輩制作活動的木偶人或是紙板人，讓孩子們制作中慢慢體會理解人物的結構造型和動態(tài)變化。這是個好辦法，我想繪本《大腳丫跳芭蕾》一定也會讓孩子們愛上人物畫。埃米·揚用漫畫手法夸張地畫出主人公貝琳達像音符般的黑色發(fā)髻、橡皮般的長手、長腿和一雙大腳，幽默地展現芭蕾舞伸展、跳躍的種種姿態(tài)，讓畫面充滿了舞動的線條，突顯芭蕾優(yōu)雅的韻律感。在欣賞的同時，讓幼兒來模仿貝林達優(yōu)美的舞姿。此外，書中人物身體的曲線也巧妙地表達出互動關系，例如表演場景中的舞者、樂團和看得如癡如醉的觀眾，也都活潑地彼此應合。甚至人物和家具之間也相互對應，像貝琳達站在穿衣鏡前看她的大腳那頁，貝琳達彎腰，鏡子則往前傾斜，貝琳達的腳和鏡子腳形狀相似，形成非常有趣的畫面。這些畫面能激發(fā)幼兒的創(chuàng)作欲望，同時在欣賞、模仿中也學習了人物的動態(tài)變化，提高了造型能力的表現。 　　三、繪本能激發(fā)幼兒想象力 　　在重視個別差異的現代社會，也更強調孩子的多元化智能的發(fā)展。有的孩子很會說話，但是不太會繪畫；而有的孩子沉默寡言，甚至被認為是孤僻的孩子，他們不太會察言觀色，卻善于用繪畫來表達自己的情感。繪本能促進幼兒心靈的成長和心智的成熟，使幼兒收到藝術的陶冶，培養(yǎng)審美的情趣，使幼兒的想象力得到提高和發(fā)展。 　　繪本故事教學能把孩子們帶進童話世界，在探索思維、發(fā)現思維、創(chuàng)新思維的培養(yǎng)活動中，不拘一格，因勢利導，達到讓全體幼兒生動活潑，主動發(fā)展，成為有健全人格，有創(chuàng)新的合格人才。

民間故事展現了怎樣的藝術世界？

民間故事在我們面前展現了基于民眾現實生活世界又超出這個世界的另外兩重世界?；孟牍适陆柚胂髽嬙斐鲆粋€寄托人們理想愿望的光明世界，它自然也是以現實生活中的普通百姓為主人公，然而幫助人們戰(zhàn)勝邪惡，帶來光明美好的卻是神仙、寶物、魔法等神秘力量，它從包含著原始自然崇拜、宗教信仰等等的民間神秘文化中衍生而來。 生活故事構造的藝術世界同樣也具有超脫現實生活世界的特點。它由具有非凡智慧的主人公在形形色色的較量中出奇制勝壓倒權威，并將“無價值的東西撕破給人看”，從而飽含使敘述主體感到優(yōu)越的喜劇性。它源于民間深厚的詼諧文化傳統(tǒng)，敘事時雖保持著現實生活的種種樣相，實際上卻是對生活的“戲仿”，對當時生活秩序的顛倒，以另一種方式折射出民眾的理想愿望。 其實，民間創(chuàng)作的幻想是現實的幻想。這個幻想從不越出這里現實的物質的世界，它從不用任何理想的彼世的東西來修補這個世界的不足，它在時間和空間上展開，它能感覺到這廣闊的時空并且廣泛深刻地加以利用。這個幻想依靠人類發(fā)展的實際可能性，這里的可能性不是指近期的實際行動計劃，而是指人的潛力和需要，指現實中人的本性所具有的任何時候都不會取消的永恒要求。這些要求是會永遠存在下去的，只要有人在，就無法壓制這些要求。它們是現實的，就像人的本質是現實的一樣。所以它們或遲或早不能不為自己打通道路以求完全的實現。

藝術的起源與發(fā)展

　　關于藝術的起源問題一直被學術界稱為"斯芬克斯之謎"，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關于藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發(fā)生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關于藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關于美術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關于人類藝術（美術）起源的學說。 　　1、模仿說 　　這是一種關于藝術起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源于人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物，美術藝術如此。亞里士多德認為："藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內在規(guī)律和本質，藝術創(chuàng)作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。"繼古希臘哲學家之后，文藝復興時期的達 芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學說。這種理論直到十九世紀末仍然具有極大的影響。 　　今天，用模仿說作為藝術起源的動力的美學家已經不多了，因為事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的。但模仿說仍有它一定的價值，它揭示了人類一種比較原始的心理傾向，這種傾向與藝術是相通的。一方面，對客觀事物的模仿也是一種對事物的把握方式，它使人從中看到自己的智慧和能力，從而引起人心理上的快樂和滿足。另一方面，不管原始人由于什么原因創(chuàng)作和制作了原始藝術，這些原始藝術本身（如史前洞穴壁畫上的動物輪廓）卻無疑是由模仿得來的，也就是說，模仿即使不成為動因，也至少是一種必不可少的手段。正因為史前造型藝術都基于模仿的手段，我們才能認識到這些形象所模仿的原型是什么動物。我們從今天所發(fā)現的原始藝術作品中也不難看出，模仿是大部分原始藝術創(chuàng)作和制作的主要方法。而其它方法，如表現和象征的方法也都是從模仿之中發(fā)展演變而來的。 　　2、游戲說 　　游戲說認為藝術起源于游戲，它是包括美術在內的藝術發(fā)生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為"席勒－斯賓塞理論"。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究，首先提出了藝術起源于游戲的觀點，認為藝術是一種以創(chuàng)造形式外觀為目的的審美自由的游戲。"自由"是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神游戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。游戲說還認為，人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩余精力是人們進行藝術這種精神游戲的動力。人是高等動物，它不需要以全部精力去從事維持和延續(xù)生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了游戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為游戲是過剩精力的發(fā)泄，它雖然沒有什么直接的實用價值，卻有助于游戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益于個體和整個民族的生存。 　　游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯系，對于我們理解藝術在審美方面的發(fā)生具有重要價值。它揭示了藝術發(fā)生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩余精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創(chuàng)造的核心，對我們理解藝術的本質是富于啟發(fā)的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。 　　3、表現說 　　這種學說認為藝術起源于人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發(fā)生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發(fā)生和發(fā)展。如托爾斯泰認為："藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志表達出來。"這些外在標志就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。 　　如果說人類的科學主要是與理性、認知相聯系的話，人類的藝術就更多地是和感性、情感等聯系在一起。表現和交流情感的確是藝術的一個重要特征，因此表現情感也是推動藝術發(fā)生和發(fā)展的重要心理動力。但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這一學說并不能完全說明藝術起源的全部原因。 　　4、 巫術說 　　巫術說是西方關于藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出于一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而制作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證涉獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯系，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的涉獵當中可以順利地打到獵物。原始東西壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支持藝術產生于巫術學說的有力證據。 巫術說對于我們理解原始藝術，特別是原始美術發(fā)生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發(fā)生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機后面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。 　　5、勞動說 　　在我國文藝理論界占據主導地位的理論，是認為藝術起源于生產勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源于“勞動” 的理論。希爾恩在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

第三屆全國中小學生藝術展演

是泰山高級中學吧

藝術的起源與發(fā)展

還有重要的多元論