莫扎特安魂曲作品分析

關于Lacrimosa dies illa的感想。

落淚之日這個小節(jié)是莫扎特終筆的地方，在寫完這一章后，莫扎特便帶著他未完成的安魂曲與世長辭了。如果有人說，莫扎特一生生活拮據(jù)，之前的創(chuàng)作大多是靠著“天才”光環(huán)，出于養(yǎng)家糊口的目的而創(chuàng)作的曲目，那安魂曲可以算作一個例外。誠然，有傳說故事流傳下來，說在莫扎特已經(jīng)病入膏肓之后，一位披著黑色斗篷，看不到面孔的的不速之客登門造訪，請他創(chuàng)作一部安魂曲，更許諾將有不菲的報酬。然而當時的莫扎特卻也意識到，自己可能以離大限不遠，這個要求的出現(xiàn)無疑是命運的暗示。他曾在給友人的信中寫道:“我有一種感覺，我目前的狀態(tài)也在這樣暗示，我的大限已經(jīng)為期不遠了。我的末日要在我的天才完全發(fā)揮出來之前降臨。可生活是如此美好!然而任何人都不可能改變由天注定的命運，任何人也不可能知道自己的壽命長短……因此我要做完我的葬歌。我無權把未完成的安魂曲留在人間。”

于是帶著一種對靈魂救贖的懇切的宗教式的祈禱，莫扎特開始創(chuàng)作這首為自己而譜的葬歌。在落淚之日這一小節(jié)中，這種情緒被淋漓盡致的呈現(xiàn)出來。小節(jié)開始出現(xiàn)的是一種模仿送葬隊伍緩慢行進的哀傷曲調(diào)，音階上揚，節(jié)奏輕緩，似乎隱含著隱隱而壓抑的抽泣之聲。而后人聲加入，女高聲部的上行和渾厚的男低的下行，以及兩次漸強的詠嘆，在哀嘆之余透出死亡的壓抑，在悲痛之余有有一絲意念潛在這感性的傷痛里，仿佛是人的思索與懺悔。然而在這令人窒息的死亡之息之中，一句“Jesu”后，卻出現(xiàn)了一段甜美的田園般的柔和曲段，仿佛是人們在沉痛的懺悔中，主的出現(xiàn)使他們終于看到了救贖的的希望。之后曲調(diào)又回到之前送葬隊伍的腳步上來，此時與前段對比，音階下行，似乎是懺悔之后的靈魂的洗禮一般。送葬的人們還沉浸在哀痛之中，而作者本身卻已經(jīng)看透了一切，走向了靈魂的救贖與重生。章節(jié)最后，一句漸強的“阿門”似乎預示著眾神對這個凈化過的靈魂的認可與接納。整段曲子沉浸在一種壓抑而收斂的哀痛情緒中，其間不斷的對死亡的反思之感更增加了曲段的深度。

以上是我對落淚之日的理解。在寫這段感想之前，我曾經(jīng)聽說鮑姆版的安魂曲對莫扎特的思想詮釋的很好。于是我便把鮑姆的版本與卡拉揚的版本進行了對比。經(jīng)過對比我發(fā)現(xiàn)，兩個版本差異還是非常大的。就落淚之日這一小節(jié)講，首先我最大的感觸，就是卡拉揚版本的節(jié)奏要明顯快于鮑姆版本，里面蘊含著卡拉揚式的激情。其次，鮑姆版本中的男低聲部處理的很好，而且整體的人聲部分渾然一體，悲傷而不突兀，有一種厚重感;然而卡拉揚的版本卻過分突出了男高聲部，是哀痛的受審變?yōu)榱藥в袕娏覒嵟α康膶徟小?br>
有一種觀點的理解是，鮑姆的指揮是出于從人性的角度出發(fā)，是對神的寬恕的祈求;而卡拉揚的指揮則是從神性出發(fā)，強調(diào)對凡人之罪的懲罰。如果從這個角度出發(fā)的話，我便可以理解為何人們對鮑姆版本的認同感更強了。第一，從作曲家莫扎特本人而言，他沒有貝多芬那樣強烈的感情，而是一個單純而細膩的人，不可能生發(fā)出那樣的憤怒之感;第二，安魂曲為莫扎特為自己而作的終曲，是一個將死之人對一生的反思，他不會把自己化身為神，否則就是一種褻瀆。第三，從人性角度出發(fā)的演繹更能與大多數(shù)聽眾的內(nèi)心形成共鳴。



最近寫的作業(yè)，節(jié)選一部分放上來做參考吧，寫的不容易希望你參考但別抄襲，畢竟不是自己的東西，被老師看出來會死很慘……整曲有四五十分鐘，過長，如果全分析都可以作學術報告了，建議你自己查查歷史背景再寫。

　　關于Lacrimosa dies illa的感想。
　　落淚之日這個小節(jié)是莫扎特終筆的地方，在寫完這一章后，莫扎特便帶著他未完成的安魂曲與世長辭了。如果有人說，莫扎特一生生活拮據(jù)，之前的創(chuàng)作大多是靠著“天才”光環(huán)，出于養(yǎng)家糊口的目的而創(chuàng)作的曲目，那安魂曲可以算作一個例外。誠然，有傳說故事流傳下來，說在莫扎特已經(jīng)病入膏肓之后，一位披著黑色斗篷，看不到面孔的的不速之客登門造訪，請他創(chuàng)作一部安魂曲，更許諾將有不菲的報酬。然而當時的莫扎特卻也意識到，自己可能以離大限不遠，這個要求的出現(xiàn)無疑是命運的暗示。他曾在給友人的信中寫道：“我有一種感覺，我目前的狀態(tài)也在這樣暗示，我的大限已經(jīng)為期不遠了。我的末日要在我的天才完全發(fā)揮出來之前降臨?？缮钍侨绱嗣篮茫∪欢魏稳硕疾豢赡芨淖冇商熳⒍ǖ拿\，任何人也不可能知道自己的壽命長短……因此我要做完我的葬歌。我無權把未完成的安魂曲留在人間?！?br/>　　于是帶著一種對靈魂救贖的懇切的宗教式的祈禱，莫扎特開始創(chuàng)作這首為自己而譜的葬歌。在落淚之日這一小節(jié)中，這種情緒被淋漓盡致的呈現(xiàn)出來。小節(jié)開始出現(xiàn)的是一種模仿送葬隊伍緩慢行進的哀傷曲調(diào)，音階上揚，節(jié)奏輕緩，似乎隱含著隱隱而壓抑的抽泣之聲。而后人聲加入，女高聲部的上行和渾厚的男低的下行，以及兩次漸強的詠嘆，在哀嘆之余透出死亡的壓抑，在悲痛之余有有一絲意念潛在這感性的傷痛里，仿佛是人的思索與懺悔。然而在這令人窒息的死亡之息之中，一句“Jesu”后，卻出現(xiàn)了一段甜美的田園般的柔和曲段，仿佛是人們在沉痛的懺悔中，主的出現(xiàn)使他們終于看到了救贖的的希望。之后曲調(diào)又回到之前送葬隊伍的腳步上來，此時與前段對比，音階下行，似乎是懺悔之后的靈魂的洗禮一般。送葬的人們還沉浸在哀痛之中，而作者本身卻已經(jīng)看透了一切，走向了靈魂的救贖與重生。章節(jié)最后，一句漸強的“阿門”似乎預示著眾神對這個凈化過的靈魂的認可與接納。整段曲子沉浸在一種壓抑而收斂的哀痛情緒中，其間不斷的對死亡的反思之感更增加了曲段的深度。
　　以上是我對落淚之日的理解。在寫這段感想之前，我曾經(jīng)聽說鮑姆版的安魂曲對莫扎特的思想詮釋的很好。于是我便把鮑姆的版本與卡拉揚的版本進行了對比。經(jīng)過對比我發(fā)現(xiàn)，兩個版本差異還是非常大的。就落淚之日這一小節(jié)講，首先我最大的感觸，就是卡拉揚版本的節(jié)奏要明顯快于鮑姆版本，里面蘊含著卡拉揚式的激情。其次，鮑姆版本中的男低聲部處理的很好，而且整體的人聲部分渾然一體，悲傷而不突兀，有一種厚重感；然而卡拉揚的版本卻過分突出了男高聲部，是哀痛的受審變?yōu)榱藥в袕娏覒嵟α康膶徟小?br/>　　有一種觀點的理解是，鮑姆的指揮是出于從人性的角度出發(fā)，是對神的寬恕的祈求；而卡拉揚的指揮則是從神性出發(fā)，強調(diào)對凡人之罪的懲罰。如果從這個角度出發(fā)的話，我便可以理解為何人們對鮑姆版本的認同感更強了。第一，從作曲家莫扎特本人而言，他沒有貝多芬那樣強烈的感情，而是一個單純而細膩的人，不可能生發(fā)出那樣的憤怒之感；第二，安魂曲為莫扎特為自己而作的終曲，是一個將死之人對一生的反思，他不會把自己化身為神，否則就是一種褻瀆。第三，從人性角度出發(fā)的演繹更能與大多數(shù)聽眾的內(nèi)心形成共鳴。

　　最近寫的作業(yè)，節(jié)選一部分放上來做參考吧，寫的不容易希望你參考但別抄襲，畢竟不是自己的東西，被老師看出來會死很慘……整曲有四五十分鐘，過長，如果全分析都可以作學術報告了，建議你自己查查歷史背景再寫。

記得好像是安魂曲

不是莫扎特的<<安魂曲>>

是他的《唐璜》（唐·喬萬尼）中的一段

Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus, Deus, in Sion,
et tibi reddetur votum in Jerusalem_
Exaudi orationem meam,
ad te omnis caro veniet.
Requiem aeternam dona eis, Dimine,
et lux perpetua luceat eis.

《紀念莫扎特逝世200周年維也納音樂會》
曲目:莫扎特-《d小調(diào)安魂曲》[作品K.626]
指揮:喬治·索爾蒂爵士
合唱:維也納歌劇院合唱團
演奏:維也納愛樂樂團
編號:DECCA 433 688-2 DH[1CD]

安東尼奧.薩利埃雷（Antonio
Salieri）。按照現(xiàn)在的說法，是薩利埃雷要莫扎特寫得安魂曲，也是莫扎特最后一部作品。

莫扎特創(chuàng)作過一首幽默曲的，我肯定

安魂曲有很多音樂家都創(chuàng)作過。早期，象拉索、帕萊斯特里納、維多利亞等都寫過安魂曲，但以莫扎特的K626號作品《安魂曲》最為著名

正式音樂史的文獻上，沒有這段故事的記載。但是有一點可以確定的是，莫扎特的音樂的確被稱為“含著微笑的眼淚”。