二人轉赫喜代表作

一、 速度：它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏巴赫作品（平均律）中速度應當和當時的樂器（如：擊弦古鋼琴等等）相吻合，與當時的時代相吻合。十八世紀屬于節(jié)奏較緩慢的時代，
如果在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不和適的。所以平均律的彈奏應當是相對較緩慢的。
二、節(jié)奏：巴赫作品以節(jié)奏嚴謹平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于巴洛克時期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快地節(jié)奏。
巴赫作品從開始到結束，都應處在一個基本節(jié)奏之中。
三、觸鍵：鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時，觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。
一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿?lián)粝夜配撉偕锨宕嘈Ч容^合適。
而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，音與音的連接要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，
這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
四、線條：這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏巴赫的復調作品前，應該對線條有一個初步的設計，使其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能象浪漫主義音樂中的線條起伏那么大，但是一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會給人一種舒服的感覺，但濫用則會令人厭煩。試想，如果每一首前奏曲和賦格結束時都去做漸慢，那也太呆板了。
我認為一首歌唱性的、寬廣流暢的賦格曲比一首歡樂性的輕巧賦格曲更適合于在結尾處做漸慢。
五、力度變化：總的來說，
巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨與平穩(wěn)。
六、聲部：平均律屬于復調作品，即多聲部音樂作品。我們要通過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。
在練習中，要強調保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，
而其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做適當?shù)目刂啤?br/>但是，在控制中，每一個聲部又應當是清楚、完整的。要做到這一點，就必須將每一層旋律部抽出來單獨練習，使頭腦對各聲部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。
七、踏板：它在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實上卻是極為重要和極難把握的，由于踏板沒用好而導致彈奏失敗的例子隨時可見。巴赫的作品中，踏板用多了會使聲音含糊不清，用少了又會使聲音干澀無味，這兩個極端都有損與巴赫的風格。我認為踏板的運用應當根據(jù)樂曲來決定，比如在彈奏中遇到手難以連接或慢樂曲中需要延長的地方等，是可以使用踏板的，但是要用耳朵仔細的傾聽，然后小心的進行。
八、裝飾音：這是修飾音樂的裝飾品。巴赫的裝飾音種類繁多，有回音、逆回音、顫音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法。另一方面，因為適合于擊弦古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，并不一定適合現(xiàn)代鋼琴上較厚實的聲音，所以，
巴赫的裝飾音不要彈的太急、太強、太斷和太華麗。
以上是彈奏巴赫作品時所要注意的幾個基本要素。
當然，巴赫的《十二平均律曲集》以及他的其它鋼琴復調作品都是如此的博大精深，要真正的弄懂并準確把握這些巨作，是要花大量心血與時間去做認真研究的。但是掌握其主要的風格特征，了解當時的時代背景是學習巴赫作品的最根本要求，也是彈奏好巴赫作品的前提與第一步

赫赫：盛大顯著。顯赫的業(yè)績。形容功勞極大。

1、赫掘廳赫：顯著盛大的樣子。聲名非常顯赫。

2、出處：晉·常璩《華陽國志·先賢士女》：“臨州虧辯郡雖無赫赫之名；及去；民思之。”

3、造句：陶淵明先生是我們中判空隱國赫赫有名的大隱，一名“田園詩人”。

4、近義詞：赫赫之名 揚名天下 舉世聞名。

一、赫赫:顯著盛大的樣子。
二、戰(zhàn)功赫赫
[拼音]zhàn gōng hè hè
[釋義]指的是戰(zhàn)斗中建立顯著的功績。
[造句]木蘭在戰(zhàn)爭中戰(zhàn)功赫赫,為什么她要執(zhí)意辭官還鄉(xiāng)?

赫赫( ) ( )，這兩個空應該填做：赫赫（有）（名）。
赫赫有名的意思是：形容聲名非常顯赫。赫赫，顯著、盛大的樣子。
成語出自：晉·常璩《華陽國志·先賢士女》：“臨州郡雖無赫赫之名；及去；民思之?！?/div>