轉(zhuǎn)貼：如何彈好巴赫作品

一、 速度：它是決定風(fēng)格最重要的因素之一。在彈奏巴赫作品（平均律）中速度應(yīng)當(dāng)和當(dāng)時(shí)的樂(lè)器（如：擊弦古鋼琴等等）相吻合，與當(dāng)時(shí)的時(shí)代相吻合。十八世紀(jì)屬于節(jié)奏較緩慢的時(shí)代，
如果在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不和適的。所以平均律的彈奏應(yīng)當(dāng)是相對(duì)較緩慢的。
二、節(jié)奏：巴赫作品以節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于巴洛克時(shí)期音樂(lè)范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時(shí)慢時(shí)快地節(jié)奏。
巴赫作品從開(kāi)始到結(jié)束，都應(yīng)處在一個(gè)基本節(jié)奏之中。
三、觸鍵：鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時(shí)，觸鍵應(yīng)和巴赫作品的風(fēng)格相一致。
一般來(lái)說(shuō)，在快速樂(lè)曲中，用非連奏法或手指斷奏來(lái)模仿?lián)粝夜配撉偕锨宕嘈Ч容^合適。
而在緩慢的抒情歌唱性樂(lè)曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，音與音的連接要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤(rùn)飽滿，
這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
四、線條：這是巴赫作品中又一極為重要的特點(diǎn)。在彈奏巴赫的復(fù)調(diào)作品前，應(yīng)該對(duì)線條有一個(gè)初步的設(shè)計(jì)，使其自然而流動(dòng)。當(dāng)然巴洛克時(shí)期的音樂(lè)線條起伏不能象浪漫主義音樂(lè)中的線條起伏那么大，但是一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會(huì)給人一種舒服的感覺(jué)，但濫用則會(huì)令人厭煩。試想，如果每一首前奏曲和賦格結(jié)束時(shí)都去做漸慢，那也太呆板了。
我認(rèn)為一首歌唱性的、寬廣流暢的賦格曲比一首歡樂(lè)性的輕巧賦格曲更適合于在結(jié)尾處做漸慢。
五、力度變化：總的來(lái)說(shuō)，
巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨與平穩(wěn)。
六、聲部：平均律屬于復(fù)調(diào)作品，即多聲部音樂(lè)作品。我們要通過(guò)這些曲目的訓(xùn)練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。
在練習(xí)中，要強(qiáng)調(diào)保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，
而其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做適當(dāng)?shù)目刂啤?br/>但是，在控制中，每一個(gè)聲部又應(yīng)當(dāng)是清楚、完整的。要做到這一點(diǎn)，就必須將每一層旋律部抽出來(lái)單獨(dú)練習(xí)，使頭腦對(duì)各聲部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動(dòng)作。
七、踏板：它在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實(shí)上卻是極為重要和極難把握的，由于踏板沒(méi)用好而導(dǎo)致彈奏失敗的例子隨時(shí)可見(jiàn)。巴赫的作品中，踏板用多了會(huì)使聲音含糊不清，用少了又會(huì)使聲音干澀無(wú)味，這兩個(gè)極端都有損與巴赫的風(fēng)格。我認(rèn)為踏板的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)根據(jù)樂(lè)曲來(lái)決定，比如在彈奏中遇到手難以連接或慢樂(lè)曲中需要延長(zhǎng)的地方等，是可以使用踏板的，但是要用耳朵仔細(xì)的傾聽(tīng)，然后小心的進(jìn)行。
八、裝飾音：這是修飾音樂(lè)的裝飾品。巴赫的裝飾音種類繁多，有回音、逆回音、顫音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法。另一方面，因?yàn)檫m合于擊弦古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，并不一定適合現(xiàn)代鋼琴上較厚實(shí)的聲音，所以，
巴赫的裝飾音不要彈的太急、太強(qiáng)、太斷和太華麗。
以上是彈奏巴赫作品時(shí)所要注意的幾個(gè)基本要素。
當(dāng)然，巴赫的《十二平均律曲集》以及他的其它鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品都是如此的博大精深，要真正的弄懂并準(zhǔn)確把握這些巨作，是要花大量心血與時(shí)間去做認(rèn)真研究的。但是掌握其主要的風(fēng)格特征，了解當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景是學(xué)習(xí)巴赫作品的最根本要求，也是彈奏好巴赫作品的前提與第一步