秋夜，白色的燭光照在屏風(fēng)上透出幽冷的色調(diào)，窗外碧空清澈，月華如水，偶有幾縷輕云漂浮，給人遼闊而清冷的感覺。忽然幾聲雁鳴，掠過長空，雁聲遠去復(fù)又一片寧靜，只見皎潔月光映照下的玉宇瓊樓，高低錯落，飛檐鐵寫。
????彈詞開篇《秋思》開頭的這四句“銀燭秋光冷畫屏，碧天如水夜云輕，雁聲遠過瀟湘去，十二樓中月自明”把一幅秋夜的景色描繪得何等生動、美麗，一下子把人帶到空闊、淡雅的氣氛中去了。這既是背景，也是人物心理活動的依據(jù)，中國人一概把圓月看作家人團聚的象征，鴻雁在古代則是可寄書托情之物，“雁足傳書”，所以這兩樣景物是最惹人相思的。
????《秋思》的后半段，便由寫景漸至寫人物的情感。
看到這樣的秋景，自然會觸動佳人孤獨、寂寥的內(nèi)心世界，她倚窗凝神，心中涌起對久別親人深切的思念，對遙遙無期相逢的企盼，綿綿思緒，竟至夜不成眠，眼見曉星漸沉，天色將明，就連夢中一見的愿望也未能得償，無限的失落與惆悵，盡在輕輕的一聲嘆息之中，而不知不覺淚水滲透了手中的羅帕。這樣如怨如訴詩畫般的情景，怎不令人陶醉！
?? 開篇《秋思》的前四句來自兩首唐詩。第一句“銀燭秋光冷畫屏”是杜牧的《秋夕》中的第一句，原詩描寫古時深宮后庭一個宮女的孤獨生活和凄涼心情；后面三句是溫庭筠的七絕《謠瑟怨》中的后三句，該詩的起句是“冰簟銀床夢不成”，作者將此句換下，一是使開篇前四句統(tǒng)成一體，只寫秋夜景色，二是抓住句中“夢不成”三字大做文章，在兩句表唱之后，便進入角色，以第一人稱表達了思念之情，使全篇緊扣“秋思”題意。這樣的結(jié)構(gòu)形態(tài)完全符合開篇的制作模式，從寫景到人物心理活動的描述過程自然、熨帖，絲毫沒有生硬的感覺，寫景是為了抒情，情由景生，情景交融，唐詩在作家的借用、剪裁、敷衍發(fā)揮下成為一首開篇佳作，可以說這是評彈藝術(shù)家二度創(chuàng)作的范例。當然原作還有一些枝蔓，演唱時經(jīng)過適當刪節(jié)，才使它主題鮮明、簡潔。
? 《秋思》作為一首開篇要能夠廣泛流傳，受人喜愛，文字提供了很好的基礎(chǔ)，而關(guān)鍵還在于曲調(diào)的優(yōu)美、流暢，并要求演唱者有高超的演唱水平，才會深入人心。祁調(diào)的特點淺彈低呤，曲風(fēng)幽雅，它以低仰的假嗓為主，真假聲結(jié)合的唱法，而唱腔過門又獨具特色，擅長表達人物多愁善感、悲哀凄婉的情緒，所以與《秋思》的情調(diào)正相吻合。這首開篇經(jīng)周云瑞老師加工制作，旋律更豐富，音樂更緊湊完美，被譽為祁調(diào)新腔。周云瑞老師的假聲，音色純凈、清亮，他的唱、吐字運腔輕、圓、細、柔，收放自如，細膩傳神，他用那種含蓄、陽柔的美，詮釋了開篇的全部內(nèi)容。同時周云瑞老師的琵琶功力非同一般，技法嫻熟，音色優(yōu)美，他在唱腔中襯托進一些聽似不經(jīng)意的小過門，使唱與伴渾然一體，連綿不斷，一氣呵成，給人聲斷意猶未盡的藝術(shù)感染力，將詩畫般的意境、清純高雅的人物氣質(zhì)乃至一腔幽怨之情表現(xiàn)得淋漓盡致，耐人尋味。當年曾有“一曲《秋思》挽救了一個流派<祁調(diào)>”之說，可見其藝術(shù)價值。?
????根據(jù)“淺談開篇《秋思》的藝術(shù)魅力”一文修改。
