相聲劇本關于說學逗唱

電視上的那能叫相聲人，家上電視都是蹦著出名陣前去的，有幾個是真正愛相聲的那些個相聲演員基本功有幾個是過關的相聲，最基本的士門功課，說學逗唱都學不全，連太平歌詞都不會唱

侯寶林一代相聲宗師侯寶寧一代相聲宗師說學逗唱說樂樂，一代應一代中國人的名兒不行，嬉笑怒罵，凝聚了中國人的語言，驚蝶大片兒，猛一點兒誠信的把老婆忘記，要不離去了好家伙

我在知乎也曾刷到過關于劇本沙的數(shù)據(jù)調查，在二零二一年上半年，中國消費者偏愛的線下潮流娛樂方式劇本沙以百分之三十六的占比排名僅次于電影的百分之三十八三和運動健身的百分之三十六

這種小心思一旦曝光，就只會選擇讓相聲閉嘴，被看見聽愛相聲的肅親。王惱羞承諾相聲就是二十年抬不起頭，向上躍遷的門路被斬斷，又回到了下面，相聲傳承到張壽晨時已是第五代

以后我也會講到陳永泉先生的故事，清門相聲對于中國相聲史的發(fā)展有著巨大的貢獻，無論是清門所編寫的傳統(tǒng)作品，還是清門一人與魂門藝人相互合作，交流豐富，舞臺上的表演技法，清門出身的相聲，藝人們在相聲的發(fā)展史中都起到了推動作用，雖然早已經(jīng)沒有個清門相聲之說

有時劇作家會通過序幕或者對白來提供豐富的信息，在有些戲里場所一定能夠通過劇本的文本看出來。而有些戲里劇本文本中并沒有關于場所的清晰提示，或者是描述斯特林堡在鬼魂奏鳴曲的對白開始前環(huán)境做了一段長的細致的描述

祥輝說，陳老師我想了解一下劇本的標準格式是怎樣的，老師這邊有劇本的格式的范例，我先講一講劇本格式的概念，中外的劇本格式包括美國，包括日本的劇本，這格式都有一些差異

因此，盡管兩個兒子小的時候在相聲表演上都很有才能，但是侯寶林卻極力反對兒子們說相聲說的人場面學的人著迷快，連亂畫差的人，陶醉侯寶林的相聲故事，記述侯寶林的藝術人生

專說相聲劉伯奎是相聲演員李紹全的徒弟，后來在大連跟我說相聲，因為李少玄當時唱文明戲去了劉伯奎，唱不了我的大徒弟顧海泉。后來去了南京，朱向辰到天津給郭榮琦捧活，張慶森到天津給馬三立捧活

我想舉一個很典型的例子，就是說相聲，你假如說有人給到足夠多的錢說汪老師，你你說段相聲，我不會說相聲，但是給的錢足夠了，就想聽聽你在找個人說相聲，我肯定能找來人一起說相聲，我不是說我說的會很好，肯定說得不咋地

店家每年對劇本的需求量在六到八萬套，而劇本的產量上限只有一到二萬套，但這條路也不好走。一個劇本對應一個創(chuàng)意要滿足市場，每年至少六萬套劇本創(chuàng)作出六萬個創(chuàng)意并不現(xiàn)實，這也是目前市場上好劇本稀缺，撞梗不斷的原因

基于這個疑問和對相聲表演的思考，賈玲創(chuàng)辦了獨樹一幟的酷口相聲，在上升面前加上酷口，目的不是把相聲的概念縮小，而是希望把相聲的空間擴大，讓相聲更注重表演更活躍，更搞笑入更多符合時代潮流和當代有關的東西

到了西單商場，他們的場子正好挨著說相聲的高德明先生的場子，后來成為他的老師的朱闊全先生也在那兒說相聲侯寶林沒事兒就去聽，聽完就琢磨，特別是說單口相聲，他更受朱闊全先生和湯金成先生的影響

相聲大師侯寶林先生也提出說以后在那個相聲科都開在哪兒開，在醫(yī)院里專門建一個相聲科，說天天給病人說段相聲，讓病人一笑可能對疾病就有好處，笑一笑十年少馬，那肯定是有好處

聽會了許多相聲，有時趕上刮風。下雨天，張城府的明帝泡了湯，就到焦德海的相聲場子說幾段相聲焦大海的名地有棚子，布曼子能這些小風雨。張城府說上幾段相聲，拿一點點錢維持一天的生活