溫州鼓詞名家唱腔

他唱腔的最大特點(diǎn)是將河北幫子的唱腔唱法表演的精華融入京劇的演唱之中，嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小顫音，半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻制

粵劇的藝術(shù)特色，早期粵劇唱腔以邦字為主，受灰斑影響以后也以嬉皮二黃為基礎(chǔ)，唱調(diào)并保留部分空一槍知識般的改良。從演唱語言入手，再將觀畫轉(zhuǎn)為廣東方言時，唱腔也隨之得到了改改

水則使伴奏戲的風(fēng)格不同，選擇的演員唱腔，舞臺和伴奏也不同，還是以中國夢，黃河魂與禪這兩幅作品為例，由于前者追求的是磅礴的氣勢，后者追求的是鏡絲與四大接空的感覺，作者在選擇演員唱腔舞臺伴奏時

臺下，居民熱淚沾筋地聽著王仁厚倒白后，另一段唱腔手拉著孫和女淚汪汪，這兩個小孩子全沒了娘，一個還要娘教養(yǎng)一個年幼不離娘唱腔悲憤凄蒼，催人淚下，強(qiáng)烈地打動了觀眾的心靈

丁少蘭在當(dāng)時百代公司出過不少的唱片，他的唱腔和小文兵的文派唱腔風(fēng)格完全不同，小文兵以諾為主，丁少蘭注重清脆明快，趙春芳的性格和愛好都跟丁少蘭比較接近，在唱腔上基本上走，他的路子同時也受到了夏福陵的影響

奉天落子是評劇最興盛的發(fā)展階段，又區(qū)別于當(dāng)代評劇屬于民族性，地域性，通俗性強(qiáng)的老腔老調(diào)老戲以大段唱腔取勝，使板槍體更加規(guī)范完善，以正調(diào)為主，正調(diào)唱腔基本形成了基本板式輔助辦事兩部分

在上一節(jié)中，我們大概講述了學(xué)習(xí)京劇的步驟，從了解劇本的創(chuàng)作歷史，流派版本以及學(xué)習(xí)一段唱腔需要注意的咬字，拍板，節(jié)奏和運(yùn)槍的問題，那我們看在這個地方，我會標(biāo)注出每一段唱腔的參考資料

在張藝美和耿新貴感情漸行漸遠(yuǎn)的過程之中，張余蘭逐漸地出落成一個窈窕漂亮的大姑娘，即陳派唱腔逐漸成熟，比起姐姐常派的傳統(tǒng)更加婉轉(zhuǎn)，更具舞蹈化技巧化，唱腔古樸典雅，含須俏麗，表演細(xì)膩傳神

二京劇城市化的表達(dá)，京劇的形成，在清代的乾隆年間四大灰斑進(jìn)京表演之后，灰斑，唱腔與汗掉，會說除掉及湖北地區(qū)的唱腔共同切錯，形成了一個新的劇種，那表演體系也是在灰調(diào)和汗調(diào)的不斷配合，相互汲取中形成的揮汗兩調(diào)

代表著作有公孫龍子呂氏春秋中有證明審分審應(yīng)不屈鷹言等篇內(nèi)容，或提倡證明音名擇時或引述名家言論或記載名家事跡。在證明中記載名家學(xué)者尹文見齊宣王的事很能代表名家的學(xué)風(fēng)

不一樣，一般人看精細(xì)，尤其是看四大名旦的細(xì)折愛，講究個梅蘭芳的唱腔，程硯秋的水秀，荀慧生的女像以及余舒言的韻味。他們可以為程硯秋的一個水秀梅蘭芳的一段唱腔陷入長袖美槍里，陶醉的半天回不過味兒是一些純粹的戲迷，但張愛玲的看京戲

之后，在他所插手的紅燈記修改中，有自曾提出鐵眉的某唱腔不行，于是令人修改。從事唱腔設(shè)計的李少春在藝術(shù)上自由主見，就沒有理江青的茶。這是江青異常的惱火，就認(rèn)定李少春的眼里沒有他，于是多次的借題發(fā)回指責(zé)李少春扮演的李玉河

所謂多聽，就是要多聽名家名段名作，提高自己的審美能力，培養(yǎng)好的感覺多讀當(dāng)然就是要有一個量的積累，而多對比是你可以和名家處理同一篇稿件，反復(fù)的，對比自己和名家的不同之處找出差距

上面舉的例子是經(jīng)部數(shù)的例子，子部史部集部書的例子更多，如子部的公孫龍子，漢書義文志朱子略名家注錄為公孫龍子十四篇，趙人舊糖樹荊棘質(zhì)名家注錄為公孫龍子三卷公孫龍傳，宋史義文志名家類注錄為公孫龍子一卷趙人中心管閣書目子部

名家的名畫也是一樣的道理，當(dāng)名家過世多年以后，他的作品很可能就翻著往上找，但是名家過世前可能一般就不會因?yàn)樗偸窃诓煌５漠?，沒有人給他炒作，炒完了，他又畫了一堆，炒的就不值錢了