電臺風(fēng)云相聲的劇本

老于被相聲演員們千錘百煉到什么程度，他們那個時候還沒錄音設(shè)備，胡先生每天都得去電臺說相聲都是直播的，他就天天到點就上電臺，去天天講千錘百煉，但怎么講講過多少遍，聽眾照樣還是喜歡

老一輩相聲演員們千翠煩念到什么程度，他們那個時候還沒有錄音設(shè)備，侯先生每天都得去電臺說相聲都是直播的，他就天天到點兒就上電臺，去天天講千錘百煉，但怎么講講過多少遍，聽眾照樣還是喜歡

在經(jīng)歷了走向電臺電視之后，相聲又走回舞臺，走回北京天橋等地的相聲茶社茶館的魚韻沒有消失相聲，一人重新面對觀眾接受面對面的考驗時代再變，原汁原味的老北京茶館不可能再現(xiàn)

分別寫元代戲劇家和唐代公主的故事，其他重要的作品有話劇，民游之死，亂中，盧溝橋，歌劇楊紫江，暴風(fēng)雨，京劇，謝瑤環(huán)電影劇本風(fēng)云兒女，三個摩登女性利人行等。他的多數(shù)作品取材于現(xiàn)實斗爭

這種小心思一旦曝光，就只會選擇讓相聲閉嘴，被看見聽愛相聲的肅親。王惱羞承諾相聲就是二十年抬不起頭，向上躍遷的門路被斬斷，又回到了下面，相聲傳承到張壽晨時已是第五代

以后我也會講到陳永泉先生的故事，清門相聲對于中國相聲史的發(fā)展有著巨大的貢獻，無論是清門所編寫的傳統(tǒng)作品，還是清門一人與魂門藝人相互合作，交流豐富，舞臺上的表演技法，清門出身的相聲，藝人們在相聲的發(fā)展史中都起到了推動作用，雖然早已經(jīng)沒有個清門相聲之說

祥輝說，陳老師我想了解一下劇本的標(biāo)準(zhǔn)格式是怎樣的，老師這邊有劇本的格式的范例，我先講一講劇本格式的概念，中外的劇本格式包括美國，包括日本的劇本，這格式都有一些差異

因此，盡管兩個兒子小的時候在相聲表演上都很有才能，但是侯寶林卻極力反對兒子們說相聲說的人場面學(xué)的人著迷快，連亂畫差的人，陶醉侯寶林的相聲故事，記述侯寶林的藝術(shù)人生

我想舉一個很典型的例子，就是說相聲，你假如說有人給到足夠多的錢說汪老師，你你說段相聲，我不會說相聲，但是給的錢足夠了，就想聽聽你在找個人說相聲，我肯定能找來人一起說相聲，我不是說我說的會很好，肯定說得不咋地

曾經(jīng)的夢想極在時代滾滾向前中被丟入歷史的垃圾堆，無論是曾經(jīng)大熱門的傳呼機行業(yè)轉(zhuǎn)瞬即逝，還是現(xiàn)在劇本，沙桌游館等短短兩年就由藍(lán)海變?yōu)榧t海，執(zhí)著于兒時的夢想，是一種靜態(tài)的眼光，來應(yīng)對這個風(fēng)云變幻的世界

電視上的那能叫相聲人，家上電視都是蹦著出名陣前去的，有幾個是真正愛相聲的那些個相聲演員基本功有幾個是過關(guān)的相聲，最基本的士門功課，說學(xué)逗唱都學(xué)不全，連太平歌詞都不會唱

基于這個疑問和對相聲表演的思考，賈玲創(chuàng)辦了獨樹一幟的酷口相聲，在上升面前加上酷口，目的不是把相聲的概念縮小，而是希望把相聲的空間擴大，讓相聲更注重表演更活躍，更搞笑入更多符合時代潮流和當(dāng)代有關(guān)的東西

到了西單商場，他們的場子正好挨著說相聲的高德明先生的場子，后來成為他的老師的朱闊全先生也在那兒說相聲侯寶林沒事兒就去聽，聽完就琢磨，特別是說單口相聲，他更受朱闊全先生和湯金成先生的影響

專說相聲劉伯奎是相聲演員李紹全的徒弟，后來在大連跟我說相聲，因為李少玄當(dāng)時唱文明戲去了劉伯奎，唱不了我的大徒弟顧海泉。后來去了南京，朱向辰到天津給郭榮琦捧活，張慶森到天津給馬三立捧活

店家每年對劇本的需求量在六到八萬套，而劇本的產(chǎn)量上限只有一到二萬套，但這條路也不好走。一個劇本對應(yīng)一個創(chuàng)意要滿足市場，每年至少六萬套劇本創(chuàng)作出六萬個創(chuàng)意并不現(xiàn)實，這也是目前市場上好劇本稀缺，撞梗不斷的原因