大鼓唱腔

他唱腔的最大特點是將河北幫子的唱腔唱法表演的精華融入京劇的演唱之中，嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小顫音，半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻制

只等小鼓一停，大鼓鼓手中的鼓垂齊落，靜靜等候的牛皮大鼓轟然生動，或如疾風(fēng)暴雨，或如江河傷一聲聲震響在觀眾的頭頂上和心坎兒上迅速流變，彎曲迂回的農(nóng)村小巷，剛才還被綁附在主人手中的贈量的銅鑼銅茶們。此刻就如一群金色的托兔披紅帶綠，僅跟著大鼓的節(jié)奏翻飛跳躍起來

粵劇的藝術(shù)特色，早期粵劇唱腔以邦字為主，受灰斑影響以后也以嬉皮二黃為基礎(chǔ)，唱調(diào)并保留部分空一槍知識般的改良。從演唱語言入手，再將觀畫轉(zhuǎn)為廣東方言時，唱腔也隨之得到了改改

其他系種為小系曲藝類，幾乎囊括了如叉曲，三拳兒，牌子，曲子，弟書是東城調(diào)西城調(diào)碼頭，調(diào)北板大股，也就是指梅花大股相聲雙簧，連珠快書，古彩戲法兒，秦腔太平歌詞，十步弦兒，蓮花，烙木板兒大鼓以及由此發(fā)展而來的經(jīng)運大鼓，烙平大鼓

水則使伴奏戲的風(fēng)格不同，選擇的演員唱腔，舞臺和伴奏也不同，還是以中國夢，黃河魂與禪這兩幅作品為例，由于前者追求的是磅礴的氣勢，后者追求的是鏡絲與四大接空的感覺，作者在選擇演員唱腔舞臺伴奏時

臺下，居民熱淚沾筋地聽著王仁厚倒白后，另一段唱腔手拉著孫和女淚汪汪，這兩個小孩子全沒了娘，一個還要娘教養(yǎng)一個年幼不離娘唱腔悲憤凄蒼，催人淚下，強(qiáng)烈地打動了觀眾的心靈

奉天落子是評劇最興盛的發(fā)展階段，又區(qū)別于當(dāng)代評劇屬于民族性，地域性，通俗性強(qiáng)的老腔老調(diào)老戲以大段唱腔取勝，使板槍體更加規(guī)范完善，以正調(diào)為主，正調(diào)唱腔基本形成了基本板式輔助辦事兩部分

丁少蘭在當(dāng)時百代公司出過不少的唱片，他的唱腔和小文兵的文派唱腔風(fēng)格完全不同，小文兵以諾為主，丁少蘭注重清脆明快，趙春芳的性格和愛好都跟丁少蘭比較接近，在唱腔上基本上走，他的路子同時也受到了夏福陵的影響

在上一節(jié)中，我們大概講述了學(xué)習(xí)京劇的步驟，從了解劇本的創(chuàng)作歷史，流派版本以及學(xué)習(xí)一段唱腔需要注意的咬字，拍板，節(jié)奏和運槍的問題，那我們看在這個地方，我會標(biāo)注出每一段唱腔的參考資料

在張藝美和耿新貴感情漸行漸遠(yuǎn)的過程之中，張余蘭逐漸地出落成一個窈窕漂亮的大姑娘，即陳派唱腔逐漸成熟，比起姐姐常派的傳統(tǒng)更加婉轉(zhuǎn)，更具舞蹈化技巧化，唱腔古樸典雅，含須俏麗，表演細(xì)膩傳神

二京劇城市化的表達(dá)，京劇的形成，在清代的乾隆年間四大灰斑進(jìn)京表演之后，灰斑，唱腔與汗掉，會說除掉及湖北地區(qū)的唱腔共同切錯，形成了一個新的劇種，那表演體系也是在灰調(diào)和汗調(diào)的不斷配合，相互汲取中形成的揮汗兩調(diào)

不一樣，一般人看精細(xì)，尤其是看四大名旦的細(xì)折愛，講究個梅蘭芳的唱腔，程硯秋的水秀，荀慧生的女像以及余舒言的韻味。他們可以為程硯秋的一個水秀梅蘭芳的一段唱腔陷入長袖美槍里，陶醉的半天回不過味兒是一些純粹的戲迷，但張愛玲的看京戲

我學(xué)了十來天，大鼓，記得第一天從南鄉(xiāng)搖到西鄉(xiāng)，心里有點兒怕腿，也不抵用天亮搖到黑，你說賣了點兒什么三粒兒白殼紐扣，一只甄嬛兒四兩白棉線，大先生搖大鼓的比買東西的

之后，在他所插手的紅燈記修改中，有自曾提出鐵眉的某唱腔不行，于是令人修改。從事唱腔設(shè)計的李少春在藝術(shù)上自由主見，就沒有理江青的茶。這是江青異常的惱火，就認(rèn)定李少春的眼里沒有他，于是多次的借題發(fā)回指責(zé)李少春扮演的李玉河

據(jù)揚州畫舫錄記載，大古書始于魚骨剪板，說孫猴子以畫單筆檀板，未知段兒書后，曾賢子未知靠山調(diào)可知，北方大鼓可能早于乾隆，就已出現(xiàn)至清末大鼓說唱藝術(shù)在全國各地逐漸發(fā)展至十余種地方形式