在追求展覽多樣性的時代，時尚展覽已成為博物館的一部分，影響力和受歡迎程度與日俱增。時尚展覽如何做到藝術與時尚有效結(jié)合，讓展覽既有觀賞性又具有教育意義？文化機構(gòu)在策劃時尚展時，如何避免成為品牌方的廣告宣傳，做到文化和商業(yè)的平衡，這也對博物館提出了挑戰(zhàn)。
近日，“浪潮之尚——藝術與時尚文化轉(zhuǎn)型推動者”論壇在香港故宮文化博物館舉行，維多利亞與艾爾伯特博物館時尚策展人Connie Karol Burks、設計理論和設計史專家、上海科技大學創(chuàng)意與藝術學院副院長王受之、香港故宮文化博物館楊悅庭博士、上海當代藝術館執(zhí)行館長孫文倩齊聚一堂，聚焦“時尚策展”話題，回顧博物館時尚展的成功案例，探討在今天的跨界浪潮中，如何實現(xiàn)藝術與時尚的有效結(jié)合。
V&A博物館“Fashion in Motion”現(xiàn)場
來自維多利亞與艾爾伯特博物館的時尚策展人Connie Karol Burks發(fā)表題為《當時尚作為一種博物館的藝術實踐》的演講。她表示，時尚的力量與地位在過去幾十年間發(fā)生極大轉(zhuǎn)變，時尚展覽的受歡迎程度和影響力與日俱增，這使她為于此刻從事所熱愛事業(yè)感到幸運，同時這證明了時尚和時尚史吸引著觀眾的興趣和想象力。
時尚策展人Connie Karol Burks于 “浪潮之尚”國際論壇現(xiàn)場
回顧作為第一個關于當代時尚的重要展覽——1971年在維多利亞與艾爾伯特博物館舉辦的塞西爾比頓的開創(chuàng)性展覽“時尚：選集”，到近期閉幕的大型回顧展“嘉柏麗爾香奈兒：時尚宣言”，服裝畫面所引起的強烈而感性的反應都展現(xiàn)了時尚在激發(fā)與觀眾的聯(lián)系方面具有著重要力量，時尚逐漸成為了博物館的一種獨特實踐與藝術形式，展現(xiàn)著時裝物件里令人難以置信的技能、才華、想象力與創(chuàng)造力。
V&A博物館“克里斯汀迪奧：夢想設計師”展覽現(xiàn)場
V&A博物館“克里斯汀迪奧：夢想設計師”展覽現(xiàn)場
而隨著時代的不斷發(fā)展，為了滿足觀眾不斷變化的期望和興趣、順應熱點話題、開展新的歷史研究或創(chuàng)新發(fā)展，策展人創(chuàng)造相應的令人難忘、有影響力且信息豐富的時尚展覽的方法，正在隨著時間的推移不斷調(diào)整。
V&A博物館“克里斯汀迪奧：夢想設計師”展覽現(xiàn)場
V&A博物館“克里斯汀迪奧：夢想設計師”展覽現(xiàn)場
以過去所策劃的“時尚源于自然”“克里斯汀迪奧：夢想設計師”“嘉柏麗爾香奈兒：時尚宣言”為例，在短期展覽的環(huán)境下，可以從一系列不同的角度來審視時尚和時尚史，并且有機會仔細研究一個人的獨特才能或一個特定時裝品牌的長久重要性，由此更好地理解他們的實踐及其在更廣泛的時尚和文化領域中存在的影響。
嘉柏麗爾·香奈兒, 1910. ? Everett/Shutterstock; 剪報上嘉柏麗爾香奈兒設計的羽毛帽子, photographed by Félix, Comoedia Illustré, 1910. Image courtesy of H Prints 來自V&A博物館微信公眾號
V&A博物館“嘉柏麗爾·香奈兒：時尚宣言”展覽現(xiàn)場
時尚策展人的工作，是為觀眾提供“上下文”，讓他們能夠從歷史的角度來理解時尚展品的重要性。Connie Karol Burks指出，一是通過精心打造的展覽敘事，提供多種解讀的可能，如賦予每個展品各自的研究切入與背景故事以豐富整體敘事。二是通過空間設計，從而增強展覽的敘事性，并創(chuàng)造一個邀請觀眾進入的世界。由此，時尚展覽旨在為觀眾提供一次難忘的體驗機會，并增加其對時尚實踐及其與生活聯(lián)系的品鑒力。
上海當代藝術館執(zhí)行館長孫文倩發(fā)表題為《藝術啟迪時尚，時尚延續(xù)藝術》的演講，從藝術視角出發(fā)探討藝術對時尚設計的影響。
上海當代藝術館執(zhí)行館長孫文倩于 “浪潮之尚”國際論壇現(xiàn)場
她從上海當代藝術館舉辦的三場展覽切入。首先是Yves Saint Laurent 在上海當代藝術館舉辦的展覽叫做《Betty Catroux》。圣羅蘭先生在美國獲得終身成就獎時發(fā)表的演講感言中提到，藝術對他和他的設計貢獻頗深，發(fā)揮著至關重要的作品。圣羅蘭的收藏中包括蒙克、康士坦丁、蒙德里安、畢加索等人的作品，這些藝術品都給予他創(chuàng)意的靈感。20世紀 60 年代是社會大變革的年代，狂飆的年輕人們帶來了法國社會著名的五月風暴，帶動了新浪潮電影運動、開創(chuàng)了女性主義的啟蒙，藝術和時代的變革都體現(xiàn)在圣羅蘭的設計中。
上海當代藝術館“Betty Catroux”展覽資料
《文化香奈兒》展覽，策展人通過極簡的展陳形式表達時尚背后深厚的文化底蘊，并在展覽中追溯了可可·香奈兒本人與當時先鋒派作曲家斯特拉文斯基、畫家達利、畫家畢加索、導演考克多等多位著名音樂家、藝術家、詩人之間的重要連結(jié)。
上海當代藝術館“文化香奈兒”展覽資料
上海當代藝術館“文化香奈兒”展覽現(xiàn)場
第三個展覽是《迪奧精神》， 回顧了迪奧先生開創(chuàng)的畫廊以及藝術家和文化人對他創(chuàng)作的影響，另外通過現(xiàn)今的品牌設計探討藝術作為靈感源對時裝屋的前世與今生持續(xù)的影響力。
上海當代藝術館“迪奧精神”展覽現(xiàn)場
上海當代藝術館“迪奧精神”展覽現(xiàn)場
博物館在嘗試“時尚展覽”時也無一例外或面臨一些質(zhì)疑和挑戰(zhàn)，比如如何讓時尚展覽避免流于品牌方的廣告宣傳，如何去做文化和商業(yè)之間的平衡。 對此，Connie Karol Burks表示，確實會有這方面的一些質(zhì)疑，所以他們一直也是非常的謹慎?！拔覀冞x擇的是在時尚界以及在文化經(jīng)濟層面帶來了巨大的影響的品牌和個人。我們需要做好商業(yè)和學術平衡。在展覽中應該是從學術的層面更多的去做歷史相關的研究，并且去向大眾展示?！睂O文倩表示，在中國大陸，做時尚設計展覽充滿越來越多的挑戰(zhàn)。首先如何做一個并非只為“賣貨”的展覽需要很多的智慧拿捏相對平衡的“度”，以及汲取品牌背后對藝術文化的理解與創(chuàng)作之間的關系；其次各種不同類型的展覽跟觀眾之間、藝術之間的關系，這讓選擇更加廣泛，讓高處的東西更容易觸手可及。
“浪潮之尚”國際論壇現(xiàn)場
在論壇上，現(xiàn)代設計理論和歷史專家王受之講到了“時尚藝術的兩端何去何從”的問題。他表示，關于時尚在中國、在博物館界的重要性與貢獻，他第一個感想是有關時尚的觀念。時裝開始的第一波源自一位名叫Paul Poiret的法國人，他是第一個做定制時裝的，時裝的歷史其實只有150年，最初都是量身打造，法文稱作“Haute Couture”，英文叫做“High-fashion”，當時還沒有大批量生產(chǎn)出現(xiàn)，都還是定制。后來出現(xiàn)了第二波叫“Prêt-à-porter”，英文叫作“Ready-to-wear”，意即時裝的小批量制造。第三波才是我們現(xiàn)在“Massproduction”，意即批量化，有一種是將Fashion的一些因素拿來做Massproduction，這個就變成散播。
