楊家將的故事觀眾耳熟能詳，京劇《四郎探母》更是經(jīng)典中的經(jīng)典。5月25日晚，上海京劇院版《四郎探母》亮相第四屆紫金京昆藝術(shù)群英會舞臺。該劇行當(dāng)齊全、流派紛呈、演繹傳神，讓觀眾過足戲癮。
京劇《四郎探母》又名《探母回令》《北天門》，是京劇形成初期產(chǎn)生的一個劇目，也是上演頻次最高的傳統(tǒng)劇目之一。梅蘭芳、李少春、周信芳等眾多名家都曾出演過。故事取材于《楊家將演義》及民間故事，講述了遼宋長年征戰(zhàn)不休，金沙灘一戰(zhàn)中，楊延輝被擒改名木易，與鐵鏡公主成婚，做了遼國駙馬。十五年后，遼宋又戰(zhàn)，楊四郎思母心切卻苦于無法過關(guān)。其妻鐵鏡公主得知實(shí)情，設(shè)計(jì)巧取令箭，助夫成功過關(guān)至宋營探母的故事。
《四郎探母》田慧飾鐵鏡公主
《四郎探母》情節(jié)感人肺腑，唱段膾炙人口、韻味悠長。其中對家國情懷和復(fù)雜情感的細(xì)致刻畫，反映了傳統(tǒng)中國社會的情理與人倫，折射出人性光芒，引發(fā)情感共鳴。本次演出，上海京劇院、國家一級演員藍(lán)天和田慧，分別飾演楊延輝和鐵鏡公主，余派和梅派的搭檔給觀眾帶來全新體驗(yàn)。
《四郎探母》藍(lán)天飾楊延輝
藍(lán)天表示，流派就是上海京劇院《四郎探母》的特點(diǎn)，“我學(xué)的是余派，田慧是梅派，像這樣傳承了200年的傳統(tǒng)老戲，還能行當(dāng)齊全、流派紛呈，就是它的看點(diǎn)?！蓖瑫r，該劇擁有豐富的人物關(guān)系和復(fù)雜的感情糾葛，能抓住觀眾的心?！耙晕野缪莸蔫F鏡公主為例，她和以往的青衣角色大不相同，無論是進(jìn)門的身段，還是從觀眾移至楊四郎身上的眼神，一顰一笑中都蘊(yùn)藏著無限魅力?！碧锘壅f。
舞臺上，傳統(tǒng)劇目與青年演員，碰撞出了不一樣的火花?！吧虚L榮老師常跟我們說要激活傳統(tǒng)，戲曲演員要能夠領(lǐng)會‘一腳，二勁，三心理’這個口訣的精神，必須有內(nèi)心表演，才能表達(dá)出劇中人的思想感情?！彼{(lán)天表示，此次演出中還啟用了很多年輕演員，充分激發(fā)演員的青春活力，也讓經(jīng)典劇目有了新味道。
京劇“四郎探母”的故事簡介
楊四郎延輝在宋、遼金沙灘一哉中，被遼擄去，改名木易，與鐵鏡公主結(jié)婚。十五年后，四郎聽說六郎掛帥，老母佘太君也押糧草隨營同來，不覺動了思親之情。但戰(zhàn)情緊張，無計(jì)過關(guān)見母，愁悶非常。公主問明隱情，盜取令箭，四郎趁夜混過關(guān)去，正遇楊宗保巡營查夜，把四郎當(dāng)做奸細(xì)捉回。六郎見是四哥，親自松綁，去見母親等家人，大家悲喜交集，抱頭痛哭。只是匆匆一面，又別母而去。一名《四盤山》，又名《北天門》。此劇是生、旦唱腔成就較高的傳統(tǒng)戲之一?！蹲鴮m》是其中一折。
京劇四郎探母故事內(nèi) 容？
楊四郎聞之母親佘太君一同來到邊關(guān)，想過營探望母親，與公主說明，公主幫助四郎偷盜蕭太后的令箭助四郎過關(guān)探母。
京劇 四郎探母
四郎探母應(yīng)該是根據(jù)小說《楊家將》來改編的吧，戲曲就像文學(xué)作品一樣并不一定要完全根據(jù)史實(shí)的，陸游與唐琬里頭陸游20歲就自稱放翁了，非要挑的話戲曲里很多都與史實(shí)有出入啊，京劇里的三國戲基本都是按三國演義來的，那被神化的夸大的部分就更不用說了吧
京劇 四郎探母 的詞
四郎探母是大戲，要全部的詞不易～青衣的答案不錯了！
京劇四郎探母見娘故事梗概
楊四郎延輝在宋、遼金沙灘一哉中，被遼擄去，改名木易，與鐵鏡公主結(jié)婚。十五年后，四郎聽說六郎掛帥，老母佘太君也押糧草隨營同來，不覺動了思親之情。但戰(zhàn)情緊張，無計(jì)過關(guān)見母，愁悶非常。公主問明隱情，盜取令箭，四郎趁夜混過關(guān)去，正遇楊宗保巡營查夜，把四郎當(dāng)做奸細(xì)捉回。六郎見是四哥，親自松綁，去見母親等家人，大家悲喜交集，抱頭痛哭。只是匆匆一面，又別母而去。
在北京聽?wèi)颍ň﹦±デ┠睦锉容^好？
長安劇院非常好，我在那里看過。
求京劇《四郎探母》的全部臺詞。
他要的是“臺詞”，不是唱詞~ ^0^
·京劇、秦腔、豫劇《四郎探母》有什么不同
劇情相同,表現(xiàn)形式不同 秦腔是京劇的一種,注重于綁子腔,唱詞是一樣的,而豫劇完全不同.
昆曲和京劇的關(guān)系
昆曲與京劇的關(guān)系： 當(dāng)年徽班進(jìn)京時，北京地區(qū)流行著很多戲曲。有昆曲、戈陽腔等其中昆曲產(chǎn)生于江蘇昆山一帶，他備受士大夫文人的青睞，被稱為“雅部”，而其他地方劇都被成為“花部”。當(dāng)時清廷的戲曲政策試揚(yáng)“雅部”抑“花部”，昆曲成為宮廷壟斷的劇種，漸漸脫離了廣大的人民群眾。 乾隆五十五年（1790年），為慶祝乾隆八十壽辰，流行于安徽一帶的徽戲劇團(tuán)——三慶班，由高朗亭率領(lǐng)到京城獻(xiàn)藝。徽班進(jìn)京帶來了與昆曲截然不同的一種地方曲調(diào)——徽調(diào)。它唱腔豐富生動，而高朗亭等藝人善于博采眾長，演出時又融入進(jìn)了北京語匯，使其表現(xiàn)力豐富，給人耳目一新之感。隨后徽劇的四喜、和春、春臺三班相繼進(jìn)京，統(tǒng)稱“四大徽班”?；照{(diào)以其通俗質(zhì)樸之氣贏得了北京觀眾的歡迎，從此在京城扎下了根。 徽班進(jìn)京之出，只應(yīng)內(nèi)廷供奉。道光年間開始對外演出，有了和其他劇種頻繁交融的機(jī)會。此時流行于蘇、浙、皖、贛等省的楚腔（亦稱漢調(diào)）許多戲班也相繼進(jìn)京，與徽班藝人同臺演藝，同徽調(diào)藝人一樣唱皮黃腔，徽、漢皮黃逐漸融合。 為滿足觀眾的口味和演出市場的需要，徽班在演出劇目、人員組成、藝術(shù)形式等方面都采用了兼容并蓄、為我所用的姿態(tài)，吸收昆曲梆子腔等劇種富有藝術(shù)生命力的腔調(diào)和表現(xiàn)形式，字韻上也受京城文化的熏陶浸染，更加規(guī)范講究。 經(jīng)過不斷的融化吸收，在北京形成了新的劇種——京劇。經(jīng)過幾代藝術(shù)家的不懈努力，博采眾長，融會貫通，兼收并蓄，推陳出新，在清朝同治、光緒年間迎來了第一個繁盛試期。由此可以說，京劇是由徽調(diào)、昆曲、楚腔、梆子腔等不斷博采眾長，融會貫通，兼收并蓄，推陳出新形成的。 昆曲與京劇的差別： 首先在文學(xué)性方面作一比較。昆曲的劇本多為“傳奇”，少數(shù)是“雜劇”，是正統(tǒng)的中國戲曲劇本構(gòu)成的形式，作者多為文學(xué)家、劇作家或知識分子；京劇是俚俗的劇本，傳統(tǒng)劇作者多為社會中下層，姓名有的不可考。 昆曲的唱詞是曲牌體，由長短不規(guī)則的句子構(gòu)成；京劇唱詞是五字句或七字句，也有變體到十字句，有著源自說唱文學(xué)的痕跡。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名稱雖有一樣的，但曲調(diào)隨字的四聲陰陽不同而變化； 京劇是所謂板腔，由少數(shù)十分單調(diào)的曲調(diào)原型（主要只有西皮及二黃兩種，是上下句的說唱文學(xué)套上音調(diào)而構(gòu)成，音樂非本質(zhì)，本質(zhì)是吟哦）加以幾個變型，型式少，調(diào)子往往聽來千篇一律。因?qū)僖髋?，所以才以板為單位拉長縮短，這就是板腔的來源———說唱文學(xué)的“吟哦”。 因而，昆曲是中國古典歌劇，京劇不是歌劇，是來自說唱曲藝的“說唱劇”，它唱的不是歌，而知識唱“話”（這是從本質(zhì)而言）。昆曲的音階大部分是五聲音階，少部分是七聲音階構(gòu)成；京劇則由七聲音階構(gòu)成。昆曲的語言是中州音韻的國語，有些演員喜用深度蘇州方言化的語言進(jìn)行演唱；京劇則以國語為主，有些有湖廣音。 再從表演藝術(shù)方面比較。昆曲的主奏樂器是曲笛（加上屬于節(jié)奏樂器的拍板）；京劇的主奏樂器是京胡。昆曲基本上是隨著唱腔而有舞姿，每個樂句甚至字詞都有由代代傳下來的固定身段及表情來表演出來；京劇在傳統(tǒng)上是呆站著唱，有動作的時候是不唱的。在武戲中尤其可以看出來。京劇在武打時是純武打，到開口唱時整個舞臺就沉寂下來，只有唱者在開口唱。昆曲則是邊舞邊唱，舞（打）得越熱烈，唱得也越激烈。
京劇《四郎探母》坐宮別宮。戲詞！
是的,就是有派別,李勝素是梅派的,而李維康是張派的唱法
