立德人物：“芭蕾皇后”的25年，靠的是非同一般的自律

英皇芭蕾和古典芭蕾的區(qū)別？

英皇芭蕾為英國皇家舞蹈，以前被譽為貴族舞蹈。而古典芭蕾根據(jù)有故事性，一般他的劇本題材多是采用童話故事，音樂也是著名的舞曲，如[天鵝湖】【吉賽爾】【胡桃夾子】等，以故事為起點人物更具有表現(xiàn)力。

少兒芭蕾形體訓(xùn)練一般都用哪些音樂？

一、通過舞蹈教學(xué)開發(fā)幼兒們的智力 五六歲年齡段的兒童剛剛接觸學(xué)前教育，學(xué)習(xí)內(nèi)容比較簡單，學(xué)習(xí)負擔(dān)比較輕松，其精力完全可以投入到舞蹈專業(yè)課上。在這一時期，打好專業(yè)基礎(chǔ)待其上學(xué)之后再轉(zhuǎn)向以文化課學(xué)習(xí)為主，專業(yè)課學(xué)習(xí)為輔，相輔相成，互相要時期，其身體若任其自由發(fā)展，會形成一些不良的體態(tài)，如駝背，內(nèi)八字腳等等。相反，如果在兒童時期就對其進行舞蹈形體訓(xùn)練，可促進的教學(xué)模式，這樣可以在學(xué)業(yè)和專業(yè)兩方面獲得雙豐收，促進兒童德、智、體全面發(fā)展。 五六歲的孩子理解能力較差，特別是在同一個時間內(nèi)完成聽音樂，做動作，思考問題，這對她們來講比較困難，難以取得音樂節(jié)拍與形體動作的一致性，需要一段時間內(nèi)的訓(xùn)練。這就要求幼兒時期的舞蹈教學(xué)一定要從一點一滴做起，不能急于求成。 首先，要講清每一個動作的要領(lǐng)，并要形象生動地講解，增強她們對動作的感性認識。其次，要講清動作和節(jié)奏的關(guān)系。通過實踐可以肯定：在一定時間內(nèi)，聽節(jié)奏，想動作、做動作]促使兒童的小腦和大腦同時啟動，一是能夠提高她們的注意力，二是能夠促進她們思維發(fā)展，使她們的聽覺、視覺、思維等方面都有了新的飛躍。可以說幼兒早期舞蹈教學(xué)是開發(fā)孩子智力的最有效的方法。 二、通過舞蹈訓(xùn)練，促進幼兒骨胳發(fā)育，提高她們的身體素質(zhì) 五六歲的兒童的骨胳、肌肉、肌腱非常嫩，可塑性非常強，故而從幼兒開始訓(xùn)練舞蹈，可以糾正一些不良習(xí)慣導(dǎo)致的形體毛病。比如，有的孩子由于習(xí)慣于內(nèi)八字腳形走路導(dǎo)致的小腿內(nèi)側(cè)彎曲，有的孩子凹胸，有的習(xí)慣于端肩，還有的輕微駝背等不良形態(tài)。有的孩子體質(zhì)虛弱，經(jīng)常生病。還有的孩子有“X型”腿型，有的肥胖，腿短等等。這些形體毛病在經(jīng)過一段時間的舞蹈訓(xùn)練后能得到矯正和改善。實踐證明，從幼兒開始進行舞蹈訓(xùn)練，可以改善形體，提高身體素質(zhì)增強她們的體質(zhì)。除此之外，我認為童子功對每個搞專業(yè)的學(xué)生來講是非常重要的，從幼兒開始練功的孩子功底扎實，軟度、開度、力度達到一定程度后，不容易回功，而且動作的協(xié)調(diào)性、摸仿能力，樂感也會日趨完美。 三、通過舞蹈訓(xùn)練，培養(yǎng)幼兒奮發(fā)向上的心理素質(zhì) 舞蹈訓(xùn)練是很艱苦的。很多孩子剛開始練功時，因為苦，因為痛而流淚。我們要引導(dǎo)吃苦才能成為人上人的道理。只要努力拼博，汗水，淚水都不會白流，汗水、淚水會變成獎牌、掌聲和鮮花的。 由于舞蹈中心的每堂課，都時刻貫穿著競爭意識和挑戰(zhàn)的風(fēng)氣，不允許消極懶惰和漫不驚心，需要每個同學(xué)的刻苦努力，持之以恒。所以中心的每個同學(xué)不管風(fēng)吹雨打都很少缺席。 在長期的實踐教學(xué)中充分證明：舞蹈啟蒙教學(xué)對少年兒童成長發(fā)育階段的身心健康具有中要意義，此年齡段是舞蹈啟蒙教學(xué)效果最佳時期。為了培養(yǎng)健康向上的一代，啟蒙教學(xué)應(yīng)從小抓起，從現(xiàn)在抓起。教學(xué)目的：少兒舞蹈著重培養(yǎng)孩子的綜合能力，以便為孩子們的全面發(fā)展打下基礎(chǔ)。它包括： 1.通過系統(tǒng)科學(xué)的訓(xùn)練，培育孩子們良好的姿態(tài)以及高貴的氣質(zhì)。 2.增強孩子身體的協(xié)調(diào)能力，培育身體對節(jié)奏的敏感性。 3.給孩子們美及藝術(shù)的熏陶，開發(fā)他們的藝術(shù)潛能。課程特色：寓教于樂，訓(xùn)練過程輕松愉快，適合少兒天性。

介紹幾本和芭蕾有關(guān)的書，比如我的芭蕾生活

你是要類似人物傳記類得?還是芭蕾教學(xué)的? 和我的芭蕾生活相似的還有飄逝的紅舞鞋，還有李存信的舞遍全球，推薦這本，寫的非常好，個人覺得比電影樸實而誠摯多了。

芭蕾舞韻律游戲教案

活動準備 　　幼兒已有在野外捉蟲的經(jīng)驗。 　　課件：各種昆蟲的圖片。 　　有自然肌理的范例一幅，吹塑紙，5B鉛筆。 　　活動目標 　　通過觀察，嘗試細致地描繪昆蟲及人物捉蟲的場景。 　　在制版中嘗試將吹塑紙揉皺，體驗背景中自然的紋路肌理。

芭蕾舞立腳尖

也是用足尖鞋立，但是你要扶著把桿，然后從十分之一， 到八分之一，再到六分之一，再到四分之一，再到二分之一，再到全力 每天這樣連個1個小時，就可以啦 不過千萬不能用練功鞋練哦，不然腳趾會骨折的 這是專業(yè)芭蕾里特別忌諱的一點哦

師德靠自律還是他律？

時間倉促，簡單說兩句。首先，師德是老師行為道德規(guī)范的簡稱。從名稱上我們不難看出，師德，從屬于道德規(guī)范。大家都知道，法律所規(guī)定的即為必須做或是必定不能做的事情，而道德規(guī)范規(guī)定的則是應(yīng)當做或不應(yīng)當做的事情，從這個層面上講道德規(guī)范取決于個人的道德覺悟，也即是非客觀強制性意愿。所以我們可以看到，在一些地區(qū)，大家明知道隨地吐痰是違反社會道德的事情，照樣有人照做不誤。同理，師德是老師行為道德規(guī)范，因此很多老師明知收受學(xué)生家長禮物是違反師德的行為，還是照做不誤，甚至成為了一些地方的潛規(guī)則。其次道德規(guī)范多為特定人群行為的總結(jié)，多數(shù)是大家認可，一般不需要成文規(guī)定。即使有成文規(guī)定，也不太具備對違反規(guī)定人員的統(tǒng)一處理意見（比如個校的規(guī)定是個管個的，違反處理各不相同）也不具備強制的他律條件。綜上師德主要靠自律。 到爭鳴辯論網(wǎng)網(wǎng)站查看回答詳情>>

古典芭蕾舞有哪些經(jīng)典劇目？還有現(xiàn)代芭蕾？分類的

芭蕾舞于15、16世紀發(fā)源于意大利，17世紀后期芭蕾傳入俄國，1673年外國演員帶來了最早的節(jié)目。進入18世紀，皇室對芭蕾舞更感興趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈學(xué)校，重點就是教學(xué)芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相繼成立芭蕾舞班和芭蕾舞團。不久，不僅訓(xùn)練成功許多出色的芭蕾舞舞蹈家，還培養(yǎng)了杰出的編導(dǎo)。后來，當歐洲其他國家的芭蕾舞在經(jīng)歷了令人振奮的高潮后很快就衰落下去時，俄國芭蕾舞卻繼續(xù)欣欣向榮。 19世紀中葉40年代，外國舞蹈家們頻繁訪俄，塔利奧妮父女、佩羅、圣一列翁等人的表演和編導(dǎo)活動，特別是布農(nóng)維爾的學(xué)生約翰遜（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教學(xué)活動，他們向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，為俄國芭蕾藝術(shù)的發(fā)展起到了極大的促進作用。 在"俄羅斯舞派"的形成和發(fā)展中，法國芭蕾編導(dǎo)珀蒂帕、意大利的切凱蒂為俄國芭蕾藝術(shù)的發(fā)展，特別是在培養(yǎng)芭蕾人才方面也作出了巨大的貢獻。19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移到俄國了，這一時期，在俄羅斯的舞臺上創(chuàng)作和演出了《堂吉訶德》、《舞姬》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等一大批優(yōu)秀劇目，浪漫主義芭蕾達到了新高峰。從此俄國在世界芭蕾史上開始占有重要位置。切凱蒂的學(xué)生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦加諾娃和福金。 瓦加諾娃是蘇聯(lián)古典芭蕾教育體系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基礎(chǔ)》系統(tǒng)地闡明了其教學(xué)思想和方法，她培養(yǎng)了包括烏蘭諾娃在內(nèi)的整整一代蘇聯(lián)優(yōu)秀芭蕾演員。而福金被譽為芭蕾藝術(shù)的革新家。福金主張繼承古典芭蕾傳統(tǒng)，同時又要有所創(chuàng)新。他主張，每部作品中"創(chuàng)造出符合于情節(jié)、能夠體現(xiàn)時代精神和民族性格，最有表現(xiàn)力的新形式"。他在編導(dǎo)手法上吸收了交響音樂的主題、變奏、復(fù)調(diào)、對位等技法，加強舞蹈的表現(xiàn)力和啞劇的動態(tài)感。福金對芭蕾的革新，對20世紀蘇聯(lián)和歐美，乃至全世界的芭蕾藝術(shù)的發(fā)展都有極為深遠的影響。 佳吉列夫是一位杰出的俄羅斯芭蕾舞界的組織者。1913年他成立了"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團"，遍訪歐洲各地，對歐洲芭蕾的復(fù)興起了巨大的推動作用。佳吉列夫具有卓越的組織才能，善于發(fā)揮人的才能和發(fā)現(xiàn)新的人才，對俄國芭蕾事業(yè)的發(fā)展有著巨大的功勞。 十月革命勝利之后，蘇聯(lián)教育人民委員盧納察爾斯基領(lǐng)導(dǎo)舞蹈界為建設(shè)新的蘇維埃舞劇進行了努力。在實際發(fā)展中，蘇聯(lián)芭蕾繼承和發(fā)展了俄羅斯芭蕾的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并進行創(chuàng)新，逐步形成了在新的歷史條件下的嶄新藝術(shù)。蘇聯(lián)芭蕾的重要特點之一是注重作品的思想性，強調(diào)舞蹈藝術(shù)的社會功能和教育作用。烏蘭諾娃是這一時期最杰出的芭蕾演員之一，曾先后在基洛夫劇院和莫斯科大劇院任芭蕾舞團主要演員。烏蘭諾娃的舞蹈藝術(shù)富于抒情詩意，刻畫人物細膩，善于表現(xiàn)復(fù)雜的人物性格。她的代表劇目有《巴赫切薩拉伊的淚泉》、《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《天鵝湖》、《吉賽爾》等。烏蘭諾娃在世界芭蕾舞壇享有很高的聲譽。 40年代到50年代，蘇聯(lián)芭蕾藝術(shù)把戲劇化作為發(fā)展的主流，促進了芭蕾藝術(shù)的發(fā)展和繁榮，但在一定程度上也帶來了消極的影響。由于蘇聯(lián)提倡社會主義現(xiàn)實主義方法，故芭蕾也注意思想意義，強調(diào)社會功能；注意通過戲劇沖突，塑造典型形象；注意吸收民間舞蹈養(yǎng)料，豐富芭蕾表現(xiàn)語言；舞蹈作為表情手段，注意與音樂和諧統(tǒng)一，獨舞與群舞結(jié)合，兩者相互配合等等。這是一種在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成的新式芭蕾。代表藝術(shù)家和代表作品有扎哈羅夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957年基洛夫芭蕾舞團上演格里戈羅維奇的《寶石花》是個轉(zhuǎn)折點，預(yù)示蘇聯(lián)的交響芭蕾獲得了重視。蘇聯(lián)交響芭蕾在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，從音樂的內(nèi)涵出發(fā)，安排舞蹈，追求音樂與舞蹈的完美結(jié)合，既表達時代精神，又盡量揭示原作的哲理和詩意，為蘇聯(lián)交響芭蕾的復(fù)興和繁榮，做出了貢獻。蘇聯(lián)直到70年代以后，都是交響芭蕾的興盛階段。 在交響芭蕾占主導(dǎo)地位的時期，戲劇芭蕾仍繼續(xù)發(fā)展，并有名作《哈姆雷特》等問世。在探索的過程中，象格里戈羅維奇，既寫交響芭蕾，也寫戲劇芭蕾，同時更把兩者結(jié)合起來，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是屬于兩結(jié)合的作品，并且大都獲得成功。 在蘇聯(lián)，也有人不滿粉飾現(xiàn)實、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征等手法創(chuàng)作芭蕾，但因朦朧晦澀，既不符合藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)機構(gòu)的口味，也脫離群眾，業(yè)已形成的欣賞習(xí)慣，加上其本身藝術(shù)上的粗糙，嘗試遭到失敗。蘇聯(lián)解體后，這類作品再次引起藝術(shù)家的青睞，目前正在探索之中，難于作準確的介紹。 蘇聯(lián)解體以后，俄羅斯對藝術(shù)創(chuàng)造不再有現(xiàn)實主義要求的限制，在芭蕾舞創(chuàng)作方面更加自由。特別是90年代初，俄羅斯境內(nèi)出現(xiàn)了大量的獨立芭蕾舞團體，不從屬于國立劇院，多由一些有建樹的著名的芭蕾舞演員或編導(dǎo)領(lǐng)導(dǎo)，通過國內(nèi)國外巡回演出、拍攝芭蕾舞電影和電視獲得發(fā)展資金，而不是靠國家財政撥款。（近幾年來我國進行商業(yè)演出的多為此類芭蕾舞團）。在這些獨立的芭蕾舞體里，芭蕾舞藝術(shù)更加個人化，出現(xiàn)了很多新創(chuàng)作，更多地使用了現(xiàn)代舞、自由舞和其他舞蹈語言。由于社會動蕩，死亡和恐懼成了新創(chuàng)作的重要表現(xiàn)主題，這些新作褒貶不一。但無論如何，古典芭蕾舞依然是當今俄羅斯的主流。 此外，1991年之后，重新認識和評價十月革命時期流亡國外和蘇聯(lián)時期叛逃的俄羅斯芭蕾舞演員和編導(dǎo)在歐美取得的藝術(shù)成就，認可這些成績也是俄羅斯芭蕾舞藝術(shù)發(fā)展的一個重要組成部分，并被寫入《俄羅斯芭蕾舞百科全書》。俄羅斯與其它國家在芭蕾舞領(lǐng)域的交流日益密切，俄羅斯各類芭蕾舞團體頻繁在國外巡回演出。

經(jīng)典芭蕾的經(jīng)典芭蕾舞

有《天鵝湖》、《胡桃夾子》旦答、或畢《睡美人》、《堂吉訶德》 《紅色娘子軍》 《白毛女》衫遲芹《大紅燈籠高高掛》

戰(zhàn)火中的芭蕾中芭蕾舞叫什么名字

你好！ 1970年，由中央芭蕾舞劇團根據(jù)同名電影改編演出的革命現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》被拍成電影，在全國各地上映，受到全國觀眾的高度評價。 這部芭蕾舞劇的內(nèi)容是戰(zhàn)火中的故事。 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》后來的名字被稱為“紅舞”。

芭蕾公主李月是怎樣學(xué)習(xí)芭蕾的

　　天地靜默，夜涼如水，樂聲響起。全世界的目光，都隨著光柱，投射在一個名叫李月的女孩身上。 　　她坐在輪椅上，右腳穿著紅舞鞋，雙臂緩緩張開，在夜空中曼妙而舞。 　　這是北京2008年殘奧會開幕式現(xiàn)場，這一刻，無數(shù)人熱淚盈眶：11歲的李月，來自北川，她是一個酷愛芭蕾的女孩，她在汶川大地震中失去了左腿，她不想讓舞蹈的夢想屈從于殘酷的命運，她得到了人們的幫助，她終于在全世界面前，重新起舞…… 　　來自中國殘疾人藝術(shù)團的演員，環(huán)繞在李月身邊，眾人手臂一波一波涌動，展現(xiàn)著作為藝術(shù)皇冠上明珠的芭蕾舞的優(yōu)美雅致。被譽為“芭蕾王子”的中國優(yōu)秀青年藝術(shù)家呂萌，與李月共舞。 　　11歲的李月來自北川縣曲山小學(xué)，她愛好跳舞和畫畫，從小就夢想著成為一名舞蹈家。 　　然而5月12日，突如其來的地震將小李月壓在了廢墟之下，也毀掉了這個孩子一生的夢想。求生的本能、跳舞的夢想，支撐著李月在廢墟下度過了70多個小時。5月15日上午，為了挽救生命危在旦夕的李月，救援人員在無奈之下，做出了給她截肢的決定。人們很難忘記那一幕：在廢墟里，滿面塵土的李月睜開大大的眼睛，問救援人員：“我是不是很勇敢？” 　　經(jīng)過一場艱苦卓絕的生命接力，這個女孩頑強地挺了過來。在醫(yī)院，她對親人說的第一句話是：“我身邊的同學(xué)都不在了，但是我一直想著跳舞，就堅持了下來！” 　　災(zāi)難奪走了李月的左腿，卻沒有讓她的舞蹈夢想屈服于殘酷的命運。追夢的過程是艱辛的，但李月從未放棄過自己對芭蕾、對夢想的追逐。 　　2008年9月6日晚，李月終于在“鳥巢”重新起舞，雙手高舉紅色芭蕾舞鞋。醒目的紅舞鞋在“鳥巢”的舞臺上躍動——那是李月追逐夢想的腳步，一只“永不停跳的舞鞋”。