去問你爸：如何跟孩子一起欣賞一幅畫？

介紹自己最喜歡聽的歌或最欣賞的一幅畫

我最喜歡古巨基的【匆匆那年】，最喜歡那輕柔的音樂，最欣賞達芬奇的【蒙娜麗莎的微笑】，哪幾十種不同的微笑，竟都被達芬奇畫在一張人臉上

說說上述四幅書法作品分別是誰的什么代表作?你最欣賞誰的作品?為什么

書法作品在哪？

如何欣賞一幅繪畫作品

對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是:畫的是什么?畫得像不像?畫家畫這種形象的寓意是什么?如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講"故事"的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助"文學(xué)性"的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。 當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。 那么，畫家們是怎樣來看畫的呢?就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其"神韻"，或者"神似"，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或"形似"。內(nèi)行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質(zhì)，因為"神韻"就是一種高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓(xùn)練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。 但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。 2.在審美感知的基礎(chǔ)上進行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解;對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達的主題的理解;以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去:作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么?是怎樣表現(xiàn)的?所采用的藝術(shù)手段是否恰當?能否充分地表達出主題?同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺;透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào):是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。 3.審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。 朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫(或其他繪畫)，認真試一試，你一定會有所收獲。

如何學(xué)會欣賞一幅油畫

一看構(gòu)圖，二看色彩，三看光影，四看筆觸。 1、構(gòu)圖 對我們而言，構(gòu)圖的美感經(jīng)驗是最直接的。合理的構(gòu)圖形式能通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產(chǎn)生支配作用，引導(dǎo)視覺順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構(gòu)思的線索去瀏覽畫面。構(gòu)圖基本上有這幾種：三角構(gòu)圖、平行構(gòu)圖和十字構(gòu)圖。當然，作為一幅鍵州散完整的油畫，會將多種構(gòu)圖方式聯(lián)合稿氏起來使用，使畫面豐富、飽滿。 2、色彩 構(gòu)圖如果是大綱，那么色彩就是一幅畫的語言，也是繪畫諸要素中最具情感特征，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。 3、光影 光影是畫面中物體受光、背光、反光部分的明暗變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。印象派對這種光影的變化可謂是有著極其敏感的捕捉能力。倫勃朗處理場面宏大，在人物眾多的《夜巡》構(gòu)圖時，便是以光影完成其構(gòu)圖安排的，他將光線集中于中央的兩個人物，以復(fù)雜的次光描繪周圍人物。因此，畫面節(jié)奏變化豐富。 4、筆觸 繪畫中的筆觸是指畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用后留在畫面上的痕跡。它在畫中騎著相當重要的作用，是繪畫藝術(shù)區(qū)別于攝影藝術(shù)的重要標志。 在梵高后期的作品中，進一步使用了厚涂的畫法，這使得他跡升的筆觸更加奔放，扭曲旋轉(zhuǎn)。長筆觸的適應(yīng)，巧妙地將畫面構(gòu)圖融合進來，使畫面看起來一氣呵成，非常整體。 筆觸是一幅畫的根本，也是分析作者創(chuàng)作時情感取向的重要依據(jù)。作者通過油畫材料和工具在畫面上創(chuàng)造豐富的肌理痕跡，全是自己的藝術(shù)觀念、審美觀念及價值取向。

如何欣賞一幅國畫？

達到一定的比例

誰能發(fā)幾幅朝鮮國畫老虎欣賞一下

朝鮮國畫老虎以形態(tài)逼真、栩栩如生而遐爾聞名，我發(fā)幾張“惠州朝鮮藝術(shù)品名店”所珍藏的幾幅朝鮮名家國畫老虎給你欣賞一下，希望你喜歡。

欣賞一幅名畫作文

　　欣賞一幅名畫 　　墻上掛著一幅名畫的照片——《意大利山村溪流》，據(jù)說這還是世界名畫呢!畫面景色迷人，充滿了春天勃勃的生機和鄉(xiāng)土氣息，真是令人陶醉。 　　你看，在蔚藍的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的樹顯得那么蒼翠，那么茂盛，一棵挨著一棵，密密麻麻，整個山野都成了樹的世界，好像一片綠海。在一片綠海的后面坐落著高大的雪山，山頂覆蓋著千年不化的積雪。 　　高山的前面是一片無邊無際的草地。草地上盛開著一叢叢野花，色彩鮮艷，美極了，望著它們我仿佛聞到了陣陣花香。 　　草地中央“站”立著一排排小木屋，在遼闊的草地上顯得那么小。 　　近處，一條飛奔直下的小溪正在歡快地流著，溪水打在石頭上，飛濺起團團浪花。啊，我仿佛聽到了溪流在唱歌，聲音是那么的清脆悅耳。你看，溪水多么清，清可見底，小溪兩旁的野花在風(fēng)中搖擺著，仿佛在歡快地起舞。 　　小溪旁邊，一條筆直的石鋪小路伸向遠方。在這綠的世界里，連石頭也是奇形怪狀的，有的像雞蛋，有的像餅，有的像…… 　　啊，這山，這水，這花，這樹，真是如詩如畫，仿佛把我也帶進了這美麗的世界。

多想望阿望一望他 好像欣賞欣賞一幅畫 是啥歌吶

原唱：徐小鳳 選自《徐小鳳1978-1988（下）》 我想偷偷望呀望一望他 假裝欣賞欣賞一瓶花 只能偷偷看呀看一看他 就好象要瀏覽一幅畫 只怕給他知道笑我傻 我的眼光只好回避他 雖然也想和他說一句話 怎奈他的身旁有個她 我想偷偷望呀望一望他 假裝欣賞欣賞一瓶花 只能偷偷看呀看一看他 就好象要瀏覽一幅畫 只怕給他知道笑我傻 我的眼光只好回避他 雖然也想和他說一句話 怎奈他的身旁有個她 怎奈他的身旁有個她 怎奈他的身旁有個她

怎么引導(dǎo)學(xué)生欣賞《背起爸爸上學(xué)去》

情境導(dǎo)入的模式，讓學(xué)生想想自己有沒有背起過爸爸，想想大深山的孩子是怎么讀書的，還有當我遇到困難了，爸爸生病了我們會不會照顧自己的父母。

一個不懂畫的人怎么樣去欣賞一幅畫

不懂畫但可以欣賞畫 我認為欣賞畫到什么程度和自己的文化修養(yǎng)有關(guān) 所以不斷加強文化修養(yǎng) 欣賞畫的水平就會逐步提高。不管是中國畫還是西洋畫 或是其它的畫種都一樣。這不蘆彎是說一兩句話就鉛嘩塌能提高的要慢慢積累 肯定會有槐圓好處的。