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9.5 器樂音樂
至此，本書一直遵循著多種固定形式從一個時期延續(xù)到另一時期的發(fā)展軌跡。對于當代音樂而言，這一做法在某種程度上也是可行的，但并不及在此前的章節(jié)中那樣適用。因此，本書的作者放棄了之前敘述模式的某些方面，轉(zhuǎn)而對當代音樂結(jié)構(gòu)進行更具一般性的探討。然而，有些作曲家仍舊是用過去傳統(tǒng)的體裁名稱，即便他們的音樂以出人意料的方式對這些術(shù)語進行了延伸。
傳統(tǒng)體裁
那些繼續(xù)吸引作曲家興趣的形式和體裁包括協(xié)奏曲、交響曲、主題與變奏、芭蕾。協(xié)奏原則一直是對非均衡聲音來源所進行的探索和對比。這一原則尤其適用于當代作曲家對于探索新音響的強烈愿望，使近年來誕生了大量協(xié)奏曲?！敖豁懬焙汀白帏Q曲”兩個術(shù)語總是在某種意義上顯得模糊不清，因而給予作曲家廣闊的自由空間以根據(jù)自己的需求對這些體裁進行調(diào)整。這一點在當今比在以往任何時代都更加顯著，如今“交響曲”一詞所指的不過是為舞臺上大規(guī)模演奏陣容所創(chuàng)作的作品。主題與變奏仍舊給予作曲家各種機會來表達樂思，并探索各種可能的變化和變形的方式。芭蕾舞和現(xiàn)代舞在20世紀蓬勃發(fā)展，芭蕾音樂同樣如此。隨著舞蹈動態(tài)的改變，舞蹈音樂的作曲家也探索著相應的紛繁多樣的音樂音響。（例9.47—9.61）
使用傳統(tǒng)樂器的非傳統(tǒng)音樂作品
在過去的300年中，樂器制造工藝為作曲家提供了具有多種功能的各種樂器。在這一時期，作曲家以新的非常規(guī)方式對這些樂器加以運用，產(chǎn)生人們此前從未聽到過的各種聲音。此類實驗產(chǎn)生了多種獨特的表演技術(shù)，如約翰·凱奇《奏鳴曲與間奏曲》（Sonatas and Interludes）中的“預置鋼琴”（prepared piano）和貝里奧《序列》（Sequenzas）中的多音技法。與這種對樂器的實驗性處理相伴而生的是對音樂形式的實驗性處理，在這些音樂形式中，作曲家所呈現(xiàn)的樂器聲音與此前迥然相異。（例9.62—9.67）
電子音樂
第一批電子音樂作品是通過操控處理普通物品或樂器的聲音創(chuàng)作而成。電子合成器的發(fā)明能夠產(chǎn)生獨特的聲音，完全獨立于既存的音源（如樂器、機器和人聲）。在許多作品中，傳統(tǒng)的樂器和人聲與通過電子手段產(chǎn)生的聲音的磁帶錄音相結(jié)合，或者與現(xiàn)場由合成器發(fā)出的聲音相結(jié)合。作曲家也通過電腦編程使之產(chǎn)生獨特的聲音，以此來創(chuàng)作音樂作品。利用電腦作曲所產(chǎn)生的新奇效果之一是使人可以置身作曲過程之外。這一效果是通過使電腦具有產(chǎn)生大量音樂事件的能力，以及自行決定這些事件順序的能力而實現(xiàn)的。
電視臺經(jīng)常運用通過電子手段產(chǎn)生的聲音作為戲劇性表演、臺標展示和廣告的背景音樂。通常，這種對電子音樂的使用通過以幾近常規(guī)的方式使用這些技術(shù)而尋求一種匿名性。（例9.68—9.72）
圖9-3 計算機與合成器實驗室（貝特曼圖片資料館）
