兒歌民族舞編創(chuàng)舞蹈三分鐘

1、開門紅舞蹈是秧歌民族舞蹈。
2、秧歌是中國（主要在北方地區(qū)）廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈的類稱，不同地區(qū)有不同稱謂和風格樣式。在民間，對秧歌的稱謂分為兩種：踩蹺表演的稱為“高蹺秧歌”，不踩蹺表演的稱為“地秧歌”。近代所稱的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌歷史悠久，南宋周密在《武林舊事》中介紹的民間舞隊中就有“村田樂”的記載，清代吳錫麟的《新年雜詠抄》中明文記載了現(xiàn)存秧歌與宋代“村田樂”的源流關(guān)系。

建議你選藏族舞吧，民族舞的小范兒很多，要一下子學好很難，藏族舞入門比較快，跳的時候注意膝蓋的動律就好，有個舞蹈 牧羊姑娘 我覺得你可以看一下，再不行就選秧歌舞 一片綠葉 也比較簡單

楊麗萍，1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷愛舞蹈。1971年進入西雙版納州歌舞團，九年后調(diào)入中央民族歌舞團，并以“孔雀舞”聞名。1992年，她成為中國大陸第一位赴臺灣表演的舞蹈家。1994年，獨舞《雀之靈》榮獲中華民族20世紀舞蹈經(jīng)典作品金獎。2003年，楊麗萍任原生態(tài)歌舞《云南映象》總編導(dǎo)及主演。2009年，編導(dǎo)并主演《云南映像》姊妹篇《云南的響聲》，再獲成功

　　一、我國民族舞蹈創(chuàng)作的現(xiàn)狀　　一個現(xiàn)代民族的舞蹈應(yīng)當包括民間的、傳統(tǒng)的以及由繼承兩者而來、并且主要是由藝術(shù)家們創(chuàng)造的“當代的舞蹈形態(tài)”三部分，這三者既有聯(lián)系又有區(qū)別，任務(wù)不同，平行發(fā)展，構(gòu)成了一個民族當代舞蹈藝術(shù)的多維結(jié)構(gòu)。同民間的、傳統(tǒng)的舞蹈相比,當代的“民族舞蹈”形態(tài)除了保有鮮明的民族和地域特征外還應(yīng)當具有時代精神特征和時代審美特征，反映當代的社會風貌，代表著一個民族當代舞蹈藝術(shù)的總體或最高水平。
　　近年來，各民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展取得了令人矚目的成績。特別是改革開放30年來，隨著中西方文化的交流以及國內(nèi)各民族舞蹈文化交流，民族舞蹈藝術(shù)發(fā)展得到了多元化選擇的機會，創(chuàng)新步伐加快，舞蹈樣式和表現(xiàn)手法都有了新變化，在繼承中有發(fā)展在創(chuàng)新中有借鑒。但是在當前創(chuàng)作的眾多舞蹈作品中出類拔萃的精品相對較少，作品民族風格不濃、時代性不強。其原因有:
　　第一、傳統(tǒng)文化缺失的困擾
　　民族舞蹈作為中華傳統(tǒng)文化一個組成部分，其根基是各民族博大精深的傳統(tǒng)文化?？墒牵?0世紀的中國大部分時間里在進行社會革命，競相從西方的思想武庫中尋中國的“利器”，對于以國學為代表的中華傳統(tǒng)文化，除部分學者作為學術(shù)和歷史進行研究以外，事實上處于“大面積”削弱和淡化狀態(tài)。這就無可避免地引發(fā)了“傳統(tǒng)文化薄弱后遺癥”，并且在短期內(nèi)難以取得突破性“療效”。同其他傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，當前民族舞蹈編導(dǎo)隊伍普遍存在著傳統(tǒng)文化底蘊不扎實，欠豐厚的問題。試想讓大批傳統(tǒng)文化底蘊不深者從事以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的民族舞蹈的創(chuàng)作，又怎能期待創(chuàng)作出許多“精彩”來呢？因此，傳統(tǒng)文化缺失成了困擾時下民族舞蹈編導(dǎo)的一大“結(jié)癥”。
　　第二、時下急于事功和浮躁之風影響藝術(shù)創(chuàng)作
　　市場經(jīng)濟的客觀環(huán)境及舞蹈編導(dǎo)的市場化運作，不斷助推著許多人急功近利的浮躁心態(tài)、急功近利的思想的膨脹，以致于在圖名圖利的心態(tài)下尋求捷徑，漠視、淡化傳統(tǒng)，脫離根基，脫離生活無章法不遵循規(guī)律地進行編創(chuàng)，不假思索地把國內(nèi)外民族的舞蹈元素強加在自己民族舞蹈上，導(dǎo)致在發(fā)展創(chuàng)作民族舞蹈方面出現(xiàn)了一些偏頗。比如把傣族舞蹈文雅端莊的婦女體態(tài)用肚皮舞的擺動來展示,過分強調(diào)中部體態(tài)的搖擺呈現(xiàn)出妖媚的扭胯,嚴重地削弱了傣族婦女純靜、文雅、沉穩(wěn)的形象。這種做法肯定是創(chuàng)作不出好作品的。
　　二、在繼承和弘揚傳統(tǒng)民族舞蹈的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新
　　“保護和傳承”是我們對待民間和傳統(tǒng)文化藝術(shù)遺產(chǎn)的方針；“發(fā)展和創(chuàng)新”是我們對待當代文化藝術(shù)發(fā)展的方針。但是創(chuàng)新不是主張隨心所欲改動和拋棄民間和傳統(tǒng)的舞蹈遺產(chǎn),更不是全盤照搬外來的東西，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上構(gòu)建和發(fā)展民族舞蹈。總之，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和前提，而創(chuàng)新是對傳統(tǒng)最好的繼承，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的積累與儲存，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展。
　?。ㄒ唬┟褡逦璧竸?chuàng)作要立足各民族傳統(tǒng)文化
　　馬克思在《路易·波拿巴的霧月十八日》講過“人們自己創(chuàng)造自己的歷史，但是他們并不是隨心所欲地創(chuàng)造，并不是在他們自己已選定的條件下創(chuàng)造 ，而是在直接碰到的、既定的從過去繼承下來的條件下創(chuàng)造”。脫離了民族根基，缺乏民族情感，就創(chuàng)作不出富有生命力、適宜于時代特征的作品，也就談不上民族舞蹈在繼承傳統(tǒng)風格上的發(fā)展。所以借鑒其他民族的舞蹈元素的時候必須立足于本民族之根，絕不可以張冠李戴去削弱本民族風格。
　　縱觀我國民族舞蹈發(fā)展的歷史，民族舞蹈在我國源遠流長，千姿百態(tài)，是中國民族藝術(shù)寶庫的重要組成部分，許多優(yōu)秀的民族舞蹈作品，不但久遠流傳，而且在人們的心目中己形成了傳統(tǒng)文化積淀和審美定勢。民族舞蹈的創(chuàng)作必須繼承優(yōu)良的民族舞蹈傳統(tǒng)，并在民族文化的根基上發(fā)展。民族舞蹈的創(chuàng)作，要從歷史發(fā)展的角度探索民族舞蹈形成與發(fā)展的社會背景，以及不同時代的文化遺存，同時又不能忽略不同國家、不同民族、不同地區(qū)的民間藝術(shù)對本地區(qū)、本民族舞蹈的影響。研究民族舞蹈藝術(shù)中的多種文化因素，以促進本地區(qū)、本民族民族舞蹈的創(chuàng)作，決不能在外來文化的沖擊中迷失自我，而應(yīng)在吸收外來文化的營養(yǎng)后，使本民族的民族舞蹈更加茁壯成長。首先舞蹈的內(nèi)容要符合該民族的舞蹈本體，脫離該民族傳統(tǒng)的文化底蘊，生活習俗以及民族心理創(chuàng)作的舞蹈，盡管仍用該民族的舞蹈形式來表達，也不是該民族的舞蹈。如：有一個白族雙人舞，表現(xiàn)的是一對白族青年男女在波浪漣漪的洱海上談戀愛。此舞題材是白族的，服裝是白族的，音樂是白族的，人物是白族的，而舞蹈是以漢族民間舞風格為主體提煉融入白族舞蹈的一些生活動作。這樣的作品，只能稱其為白族題材的舞蹈，其“舞蹈本體”不是白族的。其次，創(chuàng)造出能代表本民族舞蹈的標志性動作，創(chuàng)建出本民族舞蹈的動作語匯系列。正如芭蕾是以 “足尖舞”為其標志的，國際交誼舞則是 “雙人擁抱旋轉(zhuǎn)”。如大理州歌舞團，以其“送肩”、“扭腰”等動作和韻律為載體創(chuàng)作的《白子白女》、《阿達茵 (來相會)》，成為公認的白族舞蹈，看不出從漢族霸王鞭脫胎出來的痕跡，“擺肩甩手步”已成為白族舞蹈的一個代表性動作和韻律。
　?。ǘ┟褡逦璧傅膭?chuàng)作要具有強烈的時代氣息
　　在當今國家改革開放的大歷史背景下所造就和形成的這個時代的特征和風范。不同時代不同地區(qū)的民族舞蹈，必然反映一個地區(qū)、一個民族在不同歷史時期的民俗風情、社會面貌，展現(xiàn)民族理想、愿望、精神氣質(zhì)、審美意識。由于大自然的變遷，社會的變革，反映社會生活、各民族人民心態(tài)的民族舞蹈，必然要隨著社會物質(zhì)文明、精神文明的發(fā)展而演變。因此，民族舞蹈創(chuàng)作要出新，首先必須要反映發(fā)展了的時代生活，各族人民生活不僅豐富多彩，而且在不斷地變化，而民族舞蹈又是社會生活的描述，所以，民族舞蹈創(chuàng)作必須力求與時代同步，與社會客觀條件相適應(yīng)。因此，各民族舞蹈工作者一方面要深入各民族人民生活中，老老實實地向各族人民學習，從各族人民生產(chǎn)勞動中提煉出許多舞蹈動作，并將這些動作進行藝術(shù)的加工使之變成民族舞的舞蹈藝術(shù)語言。另一方面，要用心去體會他們所關(guān)心所喜歡的事物，因為舞蹈不是光看的，是要感應(yīng)的，舞蹈一定要傳達出與大部分人心靈感應(yīng)的東西。舞蹈工作者只有貼近各族人民的生活、貼近各族人民的內(nèi)心，體會不同文化的個性、積淀，同時融入自己的思考，才能創(chuàng)作出貼近生活、貼近人的內(nèi)心，為各民族喜愛的舞蹈作品，如獲全國舞蹈大賽銅獎的舞蹈作品《孔雀飛來》，舞蹈編排人員只有深入傣族村寨，深入傣族人民生活，才能了解孔雀是傣族人民心中至高無上的神鳥，它預(yù)示著平安和幸福。這一作品在處理傣族人民對生活的美滿，對幸福的追求中，運用孔雀的不同姿態(tài)造型，不但象征著傣族人民辛勤的勞作，同時也將幸福與傣族人民緊緊地聯(lián)系在一起。
　?。ㄈ┟褡逦璧竸?chuàng)作要處理好審美特征的個性和共性的關(guān)系
　　任何一種舞蹈是人們進行心靈交流的一種方式，因此，進行民族舞蹈創(chuàng)作時，必須考慮民族的審美情趣。由于每個民族所處地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，形成了不同的民族審美情趣和審美特征，這些審美情趣和審美特征蘊藏在諸多舞蹈風格中。正是因為不同民族的審美觀念、審美意識、審美情趣、審美能力差異性客觀存在，因而對民族舞蹈藝術(shù)的需求也是有差異的。因而在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要創(chuàng)作出各民族喜聞樂見的舞蹈，應(yīng)考慮到不同民族的人們審美特征的個性與共性。既要使舞蹈作品具有與眾不同的個性，沒有個性的藝術(shù)作品自然也談不上打動人心，只能淹沒于千篇一律之中；又要使舞蹈作品通過運用肢體語言，抒發(fā)或敘述一種時代精神，表達人類共同的或相通的情感、命運和追求，只考慮突出和強化個性不考慮審美的共性要求就形同作繭自縛。正是在共性的層面上，不同民族的觀眾才能超越文化和傳統(tǒng)的差異，理解一個舞蹈喜愛一個舞蹈并為之感染和激動。如楊麗萍的《雀之靈》通過塑造舞蹈中的孔雀形象，以孔雀來表現(xiàn)傣族婦女崇高、高雅、端莊的性格與美的體態(tài)，表現(xiàn)了傣族人們對生活和幸福的追求。作品較好地處理了各民族審美特征的個性與共性的關(guān)系，因而受到各民族觀眾的普遍喜愛。
　　
　　參考文獻：
　　1. 呼斯勒：《史詩格斯爾中的匈奴蒙元文化遺存》臺北:中國邊政，1996。
　　2. [加拿大]蘇珊·沃克爾，阿明烏日塔·康：《錘煉自己的舞蹈風格》，《蒙古族舞蹈藝術(shù)》中國文聯(lián)出版社1999。
　　3. 于平：《舞蹈編導(dǎo)教學》，北京舞蹈學院內(nèi)部教材1997，2。
　　4. 賈作光：《舞蹈編導(dǎo)要有創(chuàng)作個性》，《舞蹈》2006，2。
　　* 本文系四川省哲學社會科學重點研究基地民間文化研究中心項目；羌族“薩朗”歌舞藝術(shù)及其文化形態(tài)研究；編號MJ10-11；綿陽師范學院科研基金資助項目， 編號2011B06；綿陽師范學院科研基金資助項目，編號MB2009****
　　扎西江措: 綿陽師范學院音樂與表演藝術(shù)學院
　　責任編輯:霍明宇

《小蘋果》那難忘的一剪手勢，有沒有想起過它的來歷呢？這便是中國少數(shù)民族中流傳甚廣的民間舞蹈——小泥人舞的特色動作。小泥人舞是指用泥人代表人物形象跳舞的一種民間藝術(shù)形式。小泥人是泥塑藝人手工制作的，形態(tài)可愛、姿態(tài)萬千，寓意吉祥，富足、長壽。小泥人舞起源于中國古代，是少數(shù)民族地區(qū)一種富有生命力、具有民族特色的普及性藝術(shù)，舞蹈形式輕盈歡快，富有民族風情，是集傳統(tǒng)文化、音樂和舞蹈為一體的藝術(shù)表演。

我覺得有幾點要注意：1、你要先會該種舞蹈的基隱源裂本動作。如蒙古舞，你要先會該種舞蹈的騎馬，抖肩，以及基本的手勢。2、要針對歌曲本身將基本動作匯裂陪編，歌曲都有歌詞，灶閉基本上歌詞就是對歌曲的一種詮釋，拿蒙古舞作解釋如，“跑馬溜溜的山上”就可以加入騎馬的動作了。還有根據(jù)節(jié)奏的快慢動作的起伏也要注意。3、注意步位，臺位。我覺得最重要的是舞蹈動作要與歌曲相一致是最重要的。

首先想幾個中心動作，當然中心動作是根據(jù)音樂所要表達的感情來的，然后根據(jù)中心動作來創(chuàng)編其它動作，一般舞蹈有倆段，前段創(chuàng)編好了，第二遍一樣就可以了，只是第二段結(jié)束動作要體現(xiàn)主題。

藏族民間舞介紹：

藏族民間舞主要有四種歌舞形式：

1
、堆諧，漢語稱“踢踏舞”屬于表演性較強的歌舞形式。

2
、果諧。是圍著圓圈歌舞的意思。也是藏民喜歡的一種古老、群眾自娛性較強的集體舞。

3
、諧，漢語稱“弦子”以音樂曲調(diào)悠揚動聽，舞蹈動律松弛柔美著稱。

4
、卓舞，漢語稱“鍋莊”，是一種、勞動氣息濃厚，粗獷豪邁的古老歌舞形式。

這里主要介紹踢踏、弦子。

踢踏
，
膝部上下運動頻率快，
形成了上下顫動的動律。
膝部松弛而富于彈性，
使膝踝關(guān)節(jié)靈
敏，增強了膝、踝松弛協(xié)調(diào)配合的動作意識，以它豐富的節(jié)奏、音色、力度變化，極有效的
訓練了學生的節(jié)奏感。

弦子，
膝部上下運動頻率放慢，
形成屈伸的動律，
弦子連綿不斷流動性強，
達到了對膝部柔
韌性、連貫性、控制能力的綜合訓練。同時弦子以優(yōu)美著稱，它上身隨重心移動而晃動，上
肢隨上身的晃動形成動作和造型一環(huán)扣一環(huán)的運動規(guī)律，
使人在下肢、
軀干、
上肢三部分協(xié)
調(diào)配合的整體并表現(xiàn)出一種動人的優(yōu)美感。

體態(tài)動律特點：
由于長年生活在青藏高原上，
他們習慣上身總是很松弛并略帶前傾。
動律上
膝部分別有連續(xù)不斷，
小而快的，
有彈性的顫動或連綿柔韌的屈伸。
而有顫動或屈伸的步法
形成的重心移動，
帶動了松弛的上肢運動，
使手臂動作多系附隨而動，
不管是顫動還是屈伸，
都要求膝關(guān)節(jié)保持松弛狀態(tài)，既要有柔韌性還要有彈性，上身動作決不能有絲毫的主動。

顫類動作
：第一、二基本步，退踏步、連三步、連五步、抬踏步。

共同規(guī)律：
1
、是動作過程中保持有彈性的塊而小的，連續(xù)不斷的顫動，
2
、是起步時多是第
一拍以雙膝沉后提起動

作腿，支撐腿伸直后又屈。

屈伸類動作：
嘀嗒步、第三基本步，七下退踏步，七下轉(zhuǎn)身步、悠踢步、悠滑步等。這類動
作多屬支撐腿屈，動作

腿抬得動律，借著支撐腿下牙的力量，提拉起動作腿，順著支撐腿
松弛還原的力量，動作腿踏落地，形成壓起踏落的動感

維族舞蹈主要有六種樣式組成，
即“多朗”、
“賽乃姆”，
以及“盤子舞”等道具舞蹈。
我們主要學習“多朗”、“賽乃姆”兩種。

多朗
舞是一種古老的舞蹈形式，包括齊克提麥、賽乃姆等四種節(jié)奏的動作。

齊克提麥——節(jié)奏慢而平穩(wěn)，舞蹈以二步一踏為骨干動作，并貫穿于整個舞蹈的始終。

賽乃姆——節(jié)奏的舞蹈，
以滑沖步為骨干動作，
這個動作的本身就具備了膝部微顫動作的特
點。

四種基本動律：以多朗的顫步和滑沖步為代表的兩種，以賽乃姆的墊步、三步一抬為
代表的一種，
還有女性舞多用的搖身點顫基本動律。
幾種動律體現(xiàn)在如下特點：
挺拔而不僵，
微顫而不竄，上身撒得開，腳步不離散，搖身帶晃頭，聳肩繞手腕，技巧多旋轉(zhuǎn)，節(jié)奏多符
點。

賽乃姆
的舞蹈姿態(tài)大多是從生活中提煉的，
如最常見的有托帽式、
挽袖式、
拉裙式、
了望式、
撫胸式等。
其次賽乃姆在步伐上的特點是膝蓋既有控制又不僵硬，
小腿靈活輕巧，
和鼓點結(jié)
合緊密。
步伐用得最多的是三步一抬
(
前三步
)
，
腳步平穩(wěn)，
略有微顫。
走第四步時動力腿腳
掌蹭著地向后小踢，
顯得步法非常干脆、
靈巧。
賽乃姆舞蹈風格特點，
是和維吾爾族人民的
生活習俗、性格、服飾等特征分不開的，在當?shù)厣钪?，當他們遇到開心的事情時，頭部和
頸部就情不自禁地搖動起來，
這些動作被吸收在賽乃姆中，
表現(xiàn)了維吾爾族人民風趣樂觀的
精神面貌。

1
、基本體態(tài)：昂首挺胸、頭高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指體態(tài)立腰、拔背、挺胸、
昂首。

手形：曲掌

基本手位：曲掌形、

繞腕手、
開式小七位繞腕手，
七位繞腔手，
權(quán)開式三位繞腕手式五位繞腕手擺式六位點肩張
腕手，繞四位點肩平。

常用位置：旁

點步，后側(cè)點步、前點步、踏步、踏步半蹲，蹲步后側(cè)點步。

2
、風格特點：挺拔而不僵、微顫而不竄；上身撒得開，腳步不離散；全身帶搖頭，聳肩繞
手腕，技巧多旋轉(zhuǎn)，節(jié)奏多符點。

3
、基本動律：墊步――小腿靈活輕巧，在流動中膝上提，雙膝始終保持靠攏、兩腿部腕不
間斷地向內(nèi)側(cè)滾動、另一小腿部扣腳掌

支撐地面一步緊跟一步

動身體的移動。保持上身立腰、挺拔、昂首為體態(tài)，手移橫向流動
的動感。

顫步――膝部規(guī)律性的連續(xù)顫

動，即一步兩顫一小一大、顫時有力、揚眉、動目、動肩、移頸。

4
、骨干動作：三步一抬、后踢步、橫墊步。

5
、
動作分析：
墊步：
是賽乃姆節(jié)奏的主要步法，
特點是小腿靈活輕巧，
因在流動過程

:

云南花燈
云南花燈是在云南漢族地區(qū)廣為流傳的一種民間歌舞，
在歷史上是被作為“社火”中民
間舞蹈的一部分而流傳的。舞蹈樸實明快，優(yōu)雅別致，曲調(diào)柔美，風格鮮明，深受廣大群眾
喜愛。
并以別致的“崴”動為特色，
沒有高超的技巧，
全在于它的自然平衡的擺動所產(chǎn)生的
一種十分自然流暢的美感。

我們的教材選擇了小崴、正崴、反崴三部分，女性多為小崴為
主，男性以反崴為主。云南花燈的主動律和主動作是崴，可以說沒有崴就沒有云南花燈。

1
、基本體態(tài)：略含胸。

2
、常用手位：體旁扇、頭旁扇、頭上扇、胸前扇。

常用腳位：正步位，踏步位。

3
、風格特點：舞蹈撲實明快、優(yōu)雅別致，曲調(diào)柔美，風格鮮明，胯、腰、肋三部分在松馳
狀態(tài)下運動。道具舞蹈。

4
、基本動律：崴――膝部上下兼左右的運動

走向，帶動了胯部及上身的左右悠擺。

5
、骨干動作：以肋、腰、胯（以膝為主）三部分協(xié)調(diào)配合形成獨特的動感形象。

6
、基本動作：小崴團扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁繞花，正崴扣
飄扇、反崴擺扇、吸跳踮崴扇。

7
、動作分析：崴動律的根源在于膝部，它是上下兼左右的運動走向，這一運動形式帶動了
胯部及上身的左右悠擺，
形成了一個獨特的動感形象。
要掌握住這一動感特點就要求學生胯、
腰、
肋三部分在松弛的的狀態(tài)下運動，
并協(xié)調(diào)各部位的運動。
訓練的意義首先是解放胯、
腰、
肋部，尤其是對胯的解放，并要求具備松馳協(xié)調(diào)運動能力。

小崴：
是崴中最基本的動律，
很容易被看成是胯部主動，
其實不然，
它是在雙膝自然略屈的
基礎(chǔ)上，
劃出一個小的上弧線，
一膝靠向另一膝的重心移動而形成的。
小崴因節(jié)奏較快，
在
腰、胯、肋三部分中胯部崴動較為明顯，決不意味著胯的主動。

正崴：是經(jīng)支撐腿的彎曲，在動作腿落地移動重心的同時，形成了明顯的自下而上的動力，
促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴動。在動律上與小崴相反，它是經(jīng)過一個下弧線，
有明顯的向上的特點，多用于中板，有優(yōu)美明快的特點。

反崴：
動律的主要特點是上身平行橫移，
邁步也經(jīng)支撐腿彎曲，
在較短促的時間內(nèi)變換重心，

強調(diào)橫移的上身及上下肢動作拉長到盡頭，形成流動中的三道彎

藏族音樂
藏族是個能歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優(yōu)美遼闊、婉轉(zhuǎn)動聽。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂和民間音樂。佛教音樂中最著名的是喇嘛唱的無詞的歌頌曲調(diào)。
藏族民歌高亢嘹亮，聽起來就有高原藍天遼闊的氣象，曲調(diào)悠揚，但也是以五聲為主。歌舞形式有“果諧”、“果卓”（鍋莊）等。藏族音樂的一些元素被漢族和西方音樂所吸收。有一些漢族歌曲作者模仿藏族音樂的特點創(chuàng)作了一些諸如《逛新城》、《青藏高原》一類的歌曲。近年來，西藏的藏族歌曲也融入了其它音樂的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓瑪和主要演唱漢語歌曲的韓紅外，還有容中爾甲、亞東、瓊雪卓瑪?shù)却罅吭诓貐^(qū)知名度很高的歌手。
正規(guī)戲劇方面，現(xiàn)在已經(jīng)挖掘整理演出了藏族傳統(tǒng)歌劇《格薩爾王》。

滿族音樂
中國的東北和北京等地是滿族的聚居地。滿族最有名的民間樂器是源自清朝的八角鼓。滿族的搖籃曲《悠悠扎》等作品很著名，經(jīng)常被用現(xiàn)代的漢語翻唱。

蒙古族音樂
蒙古族民歌分“長調(diào)民歌”和“短調(diào)民歌”。 “長調(diào)”有許多無意義的諧音字拉長唱腔，有草原空闊的風格。最有特色的樂器是馬頭琴，是一種拉弦樂器，由于琴柱上一般都雕刻一個馬頭裝飾，所以由此命名。

壯族音樂
壯族聚居區(qū)廣西是民歌的故鄉(xiāng)，男女青年經(jīng)常對歌，有人甚至說壯族人一生唱歌的時間比說話的時間長。壯族民歌基本和漢族音樂風格相似，以五聲音階為主。歌詞有明顯的對仗格式，內(nèi)容則以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流為主，有時歌詞也引用中國古典故事和典故。 壯族音樂可以在電影音樂劇《劉三姐》中一窺其妙。

傣族音樂
傣族音樂和南亞地區(qū)緬甸、泰國的音樂風格類似，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)柔美，典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓，葫蘆絲獨特的音色一演奏就是傣族的音樂風格。

納西古樂
納西古樂是在云南麗江納西族老人中間演奏的音樂，據(jù)說是從明朝時中原地區(qū)傳入的，由于當?shù)卦瓉斫煌ú槐?，和外界交往不多，始終原汁原味地流傳下來，現(xiàn)在只有一批老人樂隊可以演奏，正在培養(yǎng)接班人，是中國14世紀音樂的活化石，受到音樂界的廣泛關(guān)注。

侗族音樂
侗族“大歌”是中國唯一采用和聲的民歌系統(tǒng)，基本為女聲無伴奏合唱，由各聲部嗓音的和聲配合非常和諧，曾在國際引起轟動，并多次獲獎。

維吾爾族音樂
維吾爾族音樂基本是中亞音樂風格，非常注重節(jié)奏，用手鼓可以打出多達幾十種不同的節(jié)奏，樂器主要是都它爾和熱瓦甫，最大的是冬不拉。維吾爾族的傳統(tǒng)音樂《十二木卡姆》包羅萬象，是許多民間音樂的源頭。

塔吉克族音樂
塔吉克族音樂和漢族音樂有較大的區(qū)別，善于運用半音，旋律婉轉(zhuǎn)多變，如同山鷹高鳴，最典型的是作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》配的歌曲，完全運用了塔吉克民歌的旋律。

朝鮮族音樂
朝鮮族音樂和朝鮮、韓國的音樂基本相同，主要樂器有長鼓和伽倻琴伽倻琴類似中國古代的箏，比現(xiàn)代的箏小，彈法也不一樣，是放到盤坐的膝蓋上彈。音樂旋律有其獨特的風格。