簡譜鋼琴彈奏兒歌大全

就練上幾百遍隱陸拿吧，自彈自唱的話灶搭用演奏譜子就成 鋼琴的主旋了啊。
那你唱的旋律就不明顯了。還悉帆是建議你用伴奏譜子

? ? ? 眾所周知，音樂是聲音的藝術(shù)，而我們在演奏樂器時總是看著樂譜演奏。但在本人多年的教學(xué)當(dāng)中發(fā)現(xiàn)，有的孩子根本不去唱樂譜，甚至有的家長更覺得唱樂譜是浪費時間。我想說的是正確規(guī)范的唱譜不僅能讓音樂真正走進(jìn)內(nèi)心，掌握音樂基本技能，同時也能更好地理解音樂作品，從而更好的表現(xiàn)作品。

? ? ? ? 通過唱譜，才能真正把符號變成聲音，因此樂譜對學(xué)音樂的人來所有意義而對沒有學(xué)過音樂的人無意義。而演奏樂器是把已唱會的“內(nèi)心音樂”提取出來，變成特定的樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。如果不唱譜，直接從樂譜到演奏樂器的過程，其實心里是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內(nèi)心的。

? ? ? ?成熟的音樂家之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內(nèi)心，已經(jīng)形成了樂譜到內(nèi)心再到樂器的快速反應(yīng)，但其實內(nèi)心還是唱譜的。

? ? ? ?所以，唱譜是學(xué)習(xí)音樂不可或缺的環(huán)節(jié)，無論是歌唱、演奏樂器或者舞蹈。為什么很多孩子不唱譜，原因是老師沒有要求唱譜，覺得這是多余的浪費時間的，或者怕耽誤時間。還有就是學(xué)校音樂教育，往往只注重聽覺，忽視動覺，也沒有形成完整地唱譜體系，以致無論五線譜、簡譜都看不懂。這是音樂教育之殤。無論是老師還是家長都要從孩子學(xué)琴初期就要嚴(yán)格培養(yǎng)他張嘴正確唱樂譜的好習(xí)慣。

一般簡譜伍判是沒有左手的，五線譜才是最正規(guī)的，因為一般簡譜只適合唱譜的時候用
1就是DO，亮橘握以此類推，高八度的DOI，就在1上面打一個點點，敬慶低八度的DO就在1地下打點點，打橫線就是八分音符的意思，大概就這樣了。

鋼琴曲是沒有這個的，應(yīng)該是電子琴譜。就是停一拍

你這個是吉他譜，是六線的。一般來說，要看吉他譜來演奏鋼琴的話，必須看懂它上面標(biāo)記的和弦名稱。 簡單點說，比如阿桑的這首曲子，第一個和弦是Gadd9，就是鋼琴上唱名是5的增九和弦，也就是57246 ，你彈鋼琴時一定要有一個經(jīng)過音是6的。 這么說不知道你懂不？

人的一生是一個從無到有的過程，就像電腦一樣，新的電腦硬盤里是空的，需要我們輸入各種程序和信息，存儲的內(nèi)容才能越來越豐富。人的出生一直到死亡有意識無意識地?zé)o時無刻地不在為儲存而學(xué)習(xí)。從學(xué)習(xí)說話到學(xué)習(xí)走路；從學(xué)習(xí)穿衣到學(xué)習(xí)執(zhí)筆；從學(xué)習(xí)分清左右到學(xué)習(xí)認(rèn)識鐘表；從學(xué)習(xí)文字到學(xué)習(xí)算數(shù)…….除了吃飯和睡覺這些動物的本能不用學(xué)習(xí)，世上每個人腦中的每個技能都得一次次地從零開始學(xué)習(xí)。
人類的自我學(xué)習(xí)過程是有規(guī)律的，都必須會經(jīng)歷幾個必經(jīng)的階段。最開始是對一種技能產(chǎn)生興趣和好奇，隨后變得越來越熱愛，從而開始盡可能的在腦中捕捉和存儲這種技能信息，產(chǎn)和模仿的欲望，在模仿過程中會遇到一些前進(jìn)的阻礙，這時主動的向老師請教來解決問題，當(dāng)老師傳授方法后，通過科學(xué)的練習(xí)達(dá)到心中渴望得到的學(xué)習(xí)成果。
好奇心是學(xué)習(xí)過程中最重要的動機(jī)和先決條件
開始學(xué)習(xí)一項技能需要內(nèi)心強(qiáng)大的主動性的，它取決于最初好奇心。當(dāng)學(xué)習(xí)者不具備這個先決條件時，有意識的培養(yǎng)和引導(dǎo)就變得尤為重要了。
很多家長和老師抱怨學(xué)生不愛聽課，經(jīng)常逃課，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老師講課時，平時那些逃課的學(xué)生都會早早來到課室去占座位，如饑似渴的去聽課。這說明什么呢？說明這位老師極準(zhǔn)確的抓住了學(xué)生的好奇心。換句話說，他的教學(xué)激起了學(xué)生們的興趣和求知欲。因為他找到想學(xué)習(xí)這門課的學(xué)生們共同急切想要學(xué)習(xí)的東西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的東西。而且每堂課他都會給下堂課留下更加吸引人的懸念，這就像聽評書，說大話書人總是在最關(guān)鍵時打斷故事，一個“請聽下回分解”讓人吊足胃口。所以學(xué)生們才有如此大的動力去聽這門課，等著老師下次來解開心中的謎團(tuán)。一些教師在使用我們文化課學(xué)習(xí)當(dāng)中常用的課本時也存在著這個問題。真正有效教育應(yīng)該是能先挑起學(xué)習(xí)求知的動機(jī)，然后再加以教授，這就要求教師具備生動的聯(lián)系能力，使得學(xué)生們上完一課就充滿好奇的期待下一次課。
“熱愛”是堅持學(xué)習(xí)的根本動力
學(xué)習(xí)任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心熱愛才是永不懈怠的根本動力。
當(dāng)代社會的現(xiàn)狀使得我們的教育過程普遍存在不符合人正常學(xué)習(xí)心理次序的問題。比如說，當(dāng)代中國的初級的古典音樂普及工作是做的很好的，現(xiàn)在全國大量的孩子在家長的設(shè)計下正在不同程度的學(xué)習(xí)小提琴或鋼琴等西洋樂器。不過從根源的學(xué)習(xí)動機(jī)來說，深究中國的家長心理，讓孩子學(xué)習(xí)音樂普遍是出于一種“學(xué)一個特長，以后生活有出路”的初衷，雖然這并不為錯，也確實是國情所致。而國外孩子學(xué)習(xí)音樂的動機(jī)多是因為浸泡在這個古典音樂環(huán)境中而真正產(chǎn)生興趣，進(jìn)而開始學(xué)習(xí)。所以從最初學(xué)習(xí)動機(jī)的區(qū)別來看，學(xué)習(xí)主動性的差距就顯而易見?？墒峭鶎W(xué)習(xí)主動性是學(xué)習(xí)音樂最重要的環(huán)節(jié)，因此在此情況下，著重保護(hù)孩子對音樂時，音樂欣賞可更有目的地進(jìn)行，讓其比較專題化。如學(xué)生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風(fēng)格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們共同點和不同點。
對初學(xué)的學(xué)生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應(yīng)著重對自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。這方面老師的要求是起主導(dǎo)作用的。教師應(yīng)對教材進(jìn)行深入研究，讓學(xué)生明確音樂形象、情緒，并明確通過哪些彈奏方法來達(dá)到動聽鮮明的彈奏。全國學(xué)習(xí)鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應(yīng)借助于音像制品來促進(jìn)教學(xué)?，F(xiàn)在一些基本的鋼琴教材都必須有示范的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學(xué)能起到廣泛的指導(dǎo)作用。
學(xué)生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有生動的音樂感、表現(xiàn)欲，這就需要不斷的聽和熏陶。居住在大中城市的學(xué)生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)，必須多看多聽現(xiàn)場的演奏。如果沒有聽現(xiàn)場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉(zhuǎn)播?，F(xiàn)在，這種機(jī)會還是經(jīng)常有的，只要有心，是不會錯過的。
多給出學(xué)生提供表演的機(jī)會
再進(jìn)一步，老師和家長要注意多給學(xué)生提供給別人表演的機(jī)會。孩子練了那么長時間，最終的目的還是要表演給別人看，不是給家長和老師。能否在給人表演的時候把自己的音樂感發(fā)揮、表現(xiàn)出來，就是一個重要的問題，這也是每個學(xué)習(xí)音樂的人，都遲早要面對的。每個學(xué)生會有不同的性格、不同的情況。比如有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學(xué)生一般都喜歡上臺表演。但家長和教師要注意提醒孩子的是，不要因過分興奮激動而失控，彈得過快。要求孩子在演奏時既要保持投入、興奮的優(yōu)點，又要從容不迫，頭腦清楚。對于一些性格較內(nèi)向、膽子比較小而容易緊張的學(xué)生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家里有客來，就讓學(xué)生為客人表演，也可以帶學(xué)生去別人家給人表演，也可組織幾個學(xué)生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的捉進(jìn)作用。
永遠(yuǎn)都是第一遍
鋼琴用為表演藝術(shù)，難在表演時就這一遍。平時練百遍千遍，也許自己在家里彈得很不錯，但是要別人承認(rèn)你彈得不錯，就必須在演奏這一遍時發(fā)揮好。有時我們很羨慕搞美術(shù)的，畫一幅畫，可以在家里一點點地去琢磨，去修改。一旦畫好了，這幅畫就永遠(yuǎn)不會再變化，除非作者想對其再加工。而我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上臺演奏就能一樣好。有時學(xué)生在臺上彈錯了，也許心里會說“我在家里彈得挺好的”，但誰都知道這樣解釋是沒有用的。因為你在家彈好的那一遍，并無法彌補(bǔ)你在臺上演奏這一遍的錯誤。也許有的學(xué)生會說“我下一遍就能彈好”，那也不行，因為無論是表演，還是考級、考試所承認(rèn)的永遠(yuǎn)都是那個第一遍。為了彈好這個第一遍，我們都要做很多項式努力。對于每一個學(xué)習(xí)表演藝術(shù)的人，很主要的一點就是永遠(yuǎn)不要放過任何一次鍛煉（練習(xí)）的機(jī)會。
要學(xué)會自己給自己找缺點
對于學(xué)琴的孩子，除了給別人彈（演奏），讓老師和家長或請別人幫助自己發(fā)現(xiàn)錯誤和問題之外、也可借助錄音、攝像自己發(fā)現(xiàn)自己的缺點和問題。要把自己演奏的狀況，錄下來自己聽，看看自己還有什么優(yōu)缺點，有哪些問題和不足。因為人在有錄音或攝像情況下演奏的感覺，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束的彈（演奏）在心理上是不大一樣的。這個過程也會有一些舞臺演奏心理體驗的。讓孩子平常多經(jīng)歷這樣一些鍛煉，既有利于發(fā)現(xiàn)自己的毛病，也有利于鍛煉自己的演奏經(jīng)驗，這樣可以讓學(xué)生在真正的演奏或考級中，能夠有充分的思想準(zhǔn)備，使自己的技能及音樂得到正常發(fā)揮，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣的表現(xiàn)出來。具備自然的音樂感，才能去感染和打動你的觀眾。

將近在四個八度的和弦應(yīng)該不是用一個手彈的吧？光是記譜都有難度啊。我的手屬于比較小的，遇到九度十度的情況我會彈成琶音。

　鋼琴教學(xué)是教師與學(xué)生共同完成的知識傳授與技能訓(xùn)練的過程,在這個過程中,教師如何將知識、技能傳授給學(xué)生就顯得尤為重要。鋼琴演奏是一門技術(shù)性要求很嚴(yán)格的藝術(shù)。在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的過程中,練琴的方法占有最主要的位置,好的練琴方法能夠做到大腦、手指和全身心的協(xié)調(diào),做到練琴效率高方法得當(dāng);不好的練琴習(xí)慣是沒有良好的放松狀態(tài),彈奏起來肌肉很緊張,頭腦不能和身心有機(jī)地結(jié)合起來,基本功不夠扎實,使練琴失去效率,結(jié)果事倍功半,影響人才的培養(yǎng)。培養(yǎng)鋼琴練習(xí)習(xí)慣比鋼琴練習(xí)本身更為重要。要把培養(yǎng)良好的鋼琴練習(xí)習(xí)慣放在鋼琴學(xué)習(xí)中的首位,…

第一行左手：2-5-7-(65)-2