快板奏鳴曲教學教案

小奏鳴就是要比奏鳴小……就是說要短一些或者說是精煉一些的意思。

小奏鳴曲是對奏鳴曲而言,因為它相對短小、單純,故稱為小奏鳴曲。它由一至三個樂章構成,各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。

奏鳴曲所用的曲式是奏鳴曲式！奏鳴曲式有三個主要部分：呈示部、發(fā)展部和再現部。在呈示部中，作曲家用了兩個主要的曲調或旋律，叫做主題。而這兩個主題通常在感覺上是成對比的。第一個主題活潑有力；第二個主題則比較柔和。而通常在兩個主題之間會有一個短暫的過門。發(fā)展部中作曲家將主題發(fā)展陳述。在再現部，音樂又回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前通常帶有引子， 再現部之后通常帶有尾聲！
維也納古典注意樂派交響曲的第一樂章大都是標準的奏鳴曲式。

莫扎特的小提琴奏鳴曲（包括小提琴與鋼琴奏鳴曲）， 已編號的又36首。全集收錄于Philips的莫扎特全集。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲（當時為古鋼琴）， 已編號的又18首。 同樣在Philips

其他的我就不說啦！ o(∩_∩)o...哈哈

是
只不過是奏鳴曲的一種形式

貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創(chuàng)作原理。傳統(tǒng)的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，升c小調第十四鋼琴奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。 第一樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區(qū)和節(jié)奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單:樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節(jié)后，第一主題在中音區(qū)淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區(qū)，呈現出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然后以低音繼續(xù)奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。 第二樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。 第三樂章雖然在調性上與前樂章有緊密的聯(lián)系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發(fā)出來的申訴。它臨近結束時連續(xù)的八分音符，斬釘截鐵般的節(jié)奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部后，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示升c小調第十四鋼琴奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。

酷狗上有，擺渡一下也有

在小號考級里有

青春，我們都不陌生，在它的身上我們寄托了太多的夢幻與想象。從《青春奏鳴曲》這本書中，母女兩個人都去證實過自己的夢想，母親姚欣曾經胸懷大志的奔赴蘭州，幾年后失望而歸。如今女兒米蘭也重新踏上母親所走過的路壯志雄心地去了深圳。這一路走來，在作者生動地描寫下，米蘭長大了，從一個不懂事地高中生經歷了高考的失敗，又重新復讀的過程她明白了許多，也理解了許多。從吵吵鬧鬧到和和氣氣，這些戲劇化的變化就如同電影一樣在腦中放映，文章中上一代的生命，事業(yè)與情感，讓我看到了父母所經歷的挫折，艱辛，奉獻的人生，下一代的成長，學業(yè)，情感，讓我捕捉到自己的影子，促使我成長起來。
在書中我覺得特理解米蘭，我也不算一個乖孩子，對于母親的嘮叨，我也曾意氣用事和媽媽頂撞，就像在早上起來整理床鋪，我總是在吃完早飯后疊，媽媽說我懶。明知道媽媽的嘮叨市愛，但有時就是壓不住心里的氣。常常吵起來，覺得正像文中所說，父母不理解我們，可我們又何嘗理解他們，這也應算是自私的一種吧。青春是沖動的，正像我自己反思地一樣；總是在傷害已經造成后才知道，就像人總是在失去后才懂得珍惜，可是已經晚了，留下的只是永久的痛苦，而現在我開始換位思考，因為愛才嘮叨，因為嘮叨才明白愛，我像成長的米蘭一樣，學會包容，聆聽這一切，開始悄悄的珍惜，品味瑣碎的語言。在書中對于兩代人的愛與恨，親與情的生活悲喜劇中，讓我漸漸體驗到青春所帶來不同的激情與幻想，它讓每一個人都為它燃燒。對于我一個中學生來說也許最重要的就是學習，也許會因為某一科的跌落而失落，像上回的數學成績大步的下滑，讓我感到意外和傷心。回到家后就一頭沮喪，看著爸爸媽媽依然為我辛苦做飯的樣子，讓我感到了害怕，我怕因為我而破壞這平靜的幸福，我便悄悄將考試成績放到了桌子上，回到房間。而在房間的每一刻對于我來說都是一種煎熬。不知過了多久，爸爸推開了我的門，只是輕輕說了“該吃飯了?！钡拇_讓我心中一驚。在飯桌上爸爸為我夾菜，還為了逗我笑，提起自己過去的學習，這些都溫暖了我，讓我感覺到人生的這幢高樓，有著太多太多，失去某一樣并不意味著失去了全部。真正的人生是豐富多彩的，因為有著親情這根頂梁柱，還有友情這色彩斑斕的顏料，都會給于我們與眾不同的快樂，的確，他們把愛給了我們，把世界給了我們。書中常用歌曲來表達心情，讓我們在溫暖中成長，在幸福中歌唱吧！青春是一首響亮的奏鳴曲，書中米蘭最后選擇放棄大學；而靠自己去創(chuàng)造自己的未來。每一個人都有不同的抉擇與理想，但是親情友情永遠都是我們剪不斷割不斷的牽掛，曾經的米蘭為了讓關心她的父母與朋友不再失望，毅然決定復讀并進了自己最大的努力考上了復旦，米蘭用行動回報了別人對她的愛，我們也應當用行動作出響應，讓我們珍惜身邊的愛，將愛進行到底。

小奏鳴曲對奏鳴曲而言，相對短小、單純！

奏鳴曲(Sonata)是種樂器音樂的寫作方式，此字匯源自拉丁文的sonare，即發(fā)出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發(fā)展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發(fā)展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了20世紀，作曲家依然創(chuàng)作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較于古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦稱“奏鳴曲套曲”。

小奏鳴曲由一至三個樂章構成，各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。
小奏鳴曲指小的奏鳴曲。（Sonata）奏鳴曲的字面意義是音響的樂曲。早期的器樂曲叫奏鳴曲，用以區(qū)別聲樂曲Cantata。后來這兩個名詞都有了更明確的與趨曲式相關的含義。奏鳴曲被認為是最高的曲式。
彈奏小奏鳴曲會提高演奏耐力，豐富音樂表現力，擴充演奏技術范圍。是進入奏鳴曲學習階段必不可少的練習。

小提琴協(xié)奏曲

　　你好！
　　奏鳴曲是主調音樂中最重要的音樂體裁，它是指一種大型器樂曲式，與康塔塔相對。
　　理解了它對理解古典音樂中的其它曲式就不會有很大的困難。
　　要理解奏鳴曲，首先要分清奏鳴曲和奏鳴曲式這兩個概念。
　　奏鳴曲作為一種音樂體裁，由于第一樂章往往采用奏鳴曲式而得名，一般由三到四個
　　樂章組成。但并不是所有的奏鳴曲的第一樂章都采用奏鳴曲式，如莫扎特的a大調第十一
　　鋼琴奏鳴曲第一樂章就采用了變奏曲式。
　　接下來的一個樂章一般是慢板樂章，曲式不限。然后可以加入一個特性樂章，調節(jié)一
　　下聽眾的情緒，往往是小步舞曲或諧謔曲。當然也可以沒有這一樂章。最后一樂章是快板
　　樂章，一般采用回旋曲式，當然也可以采用其它快速而有中止性的樂曲體裁。其實奏鳴曲
　　只是其第一樂章規(guī)定比較嚴格，其它樂章只要在速度和情緒上能夠相配即可。
　　整個奏鳴曲在速度上構成：快－慢－快的結構。這源于德國式前奏曲，也很符合人的
　　聽覺習慣。還好法國式前奏曲沒有很大發(fā)展，否則可能還會有另一種慢－快－慢的奏鳴曲
　　。
　　奏鳴曲最重要的樂章就是它的第一樂章，大多數的奏鳴曲都采用了奏鳴曲式。奏鳴曲
　　式的構成是這樣的。全曲分為三部分：1呈示部，2發(fā)展部，3再現部。當然還可以在呈示
　　部前加上引子，在再現部后加上尾聲。
　　呈示部往往由兩個主要旋律構成，一個是主題，一個是副題。它們在旋律、節(jié)奏或調
　　性上要有所對比。這就如同一個事物總是有它的對立面。這時兩個旋律采用主調。發(fā)展部
　　的音樂素材取自呈示部或由作曲家另寫。發(fā)展部將這些素材加以變奏和充分地發(fā)展，在這
　　一樂章充分展示作曲家的音樂智慧，也會給聽眾帶來耳目一新的感覺。再現部將呈示部的
　　兩個旋律在屬調上完全再現或部分再現，當然在主調上再現的例子也很多。在屬調上再現
　　，回到主調結束時會更有力一些。
　　奏鳴曲式是對音樂形象產生、變化和發(fā)展的合理形式。所以，很多采用上述樂章構成
　　的樂曲并不叫奏鳴曲。如很多交響曲、協(xié)奏曲和室內樂。舉一個大家都比較熟悉的例子：
　　莫扎特g大調弦樂小夜曲共分四個樂章，第一樂章
快板
奏鳴曲式，第二樂章
慢板
小夜曲
　　，第三樂章
進行曲，第四樂章
急板
回旋曲式。從全曲的樂章構成來看，該曲本質上是一
　　首奏鳴曲。由于很多交響曲也采用這樣的樂章構成，故也可以將該曲看成一首小型的交響
　　曲。
　　奏鳴曲用呈示部、發(fā)展部、再現部來表現音樂的思想是古典音樂中的一個普遍思想，
　　它滲透到幾乎所以的曲式結構中。在奏鳴曲以前，復調音樂中的一種大型曲式賦格曲就已
　　采用了這一思想。這一思想與事物發(fā)展的規(guī)律相符合，體現了音樂的辯證法，與德國古典
　　哲學相通?？梢哉f奏鳴曲是這一思想與德國式前奏曲快－慢－快速度相結合的產物。每一
　　個熱愛古典音樂的人都應熟悉這一音樂體裁。