有聲書莫問魂歸

課目破迷飛奔頹收

莫凡最后有6個魂種
全職法師莫凡共有6系法術(shù)，分別是：雷系、火系，暗影系、召喚系，空間系、惡魔系，土系、混沌系。

三種 天劫，炎霞，流星緋火
希望對你有幫助

關(guān)于Lacrimosa dies illa的感想。

落淚之日這個小節(jié)是莫扎特終筆的地方，在寫完這一章后，莫扎特便帶著他未完成的安魂曲與世長辭了。如果有人說，莫扎特一生生活拮據(jù)，之前的創(chuàng)作大多是靠著“天才”光環(huán)，出于養(yǎng)家糊口的目的而創(chuàng)作的曲目，那安魂曲可以算作一個例外。誠然，有傳說故事流傳下來，說在莫扎特已經(jīng)病入膏肓之后，一位披著黑色斗篷，看不到面孔的的不速之客登門造訪，請他創(chuàng)作一部安魂曲，更許諾將有不菲的報酬。然而當時的莫扎特卻也意識到，自己可能以離大限不遠，這個要求的出現(xiàn)無疑是命運的暗示。他曾在給友人的信中寫道:“我有一種感覺，我目前的狀態(tài)也在這樣暗示，我的大限已經(jīng)為期不遠了。我的末日要在我的天才完全發(fā)揮出來之前降臨。可生活是如此美好!然而任何人都不可能改變由天注定的命運，任何人也不可能知道自己的壽命長短……因此我要做完我的葬歌。我無權(quán)把未完成的安魂曲留在人間?！?br>
于是帶著一種對靈魂救贖的懇切的宗教式的祈禱，莫扎特開始創(chuàng)作這首為自己而譜的葬歌。在落淚之日這一小節(jié)中，這種情緒被淋漓盡致的呈現(xiàn)出來。小節(jié)開始出現(xiàn)的是一種模仿送葬隊伍緩慢行進的哀傷曲調(diào)，音階上揚，節(jié)奏輕緩，似乎隱含著隱隱而壓抑的抽泣之聲。而后人聲加入，女高聲部的上行和渾厚的男低的下行，以及兩次漸強的詠嘆，在哀嘆之余透出死亡的壓抑，在悲痛之余有有一絲意念潛在這感性的傷痛里，仿佛是人的思索與懺悔。然而在這令人窒息的死亡之息之中，一句“Jesu”后，卻出現(xiàn)了一段甜美的田園般的柔和曲段，仿佛是人們在沉痛的懺悔中，主的出現(xiàn)使他們終于看到了救贖的的希望。之后曲調(diào)又回到之前送葬隊伍的腳步上來，此時與前段對比，音階下行，似乎是懺悔之后的靈魂的洗禮一般。送葬的人們還沉浸在哀痛之中，而作者本身卻已經(jīng)看透了一切，走向了靈魂的救贖與重生。章節(jié)最后，一句漸強的“阿門”似乎預(yù)示著眾神對這個凈化過的靈魂的認可與接納。整段曲子沉浸在一種壓抑而收斂的哀痛情緒中，其間不斷的對死亡的反思之感更增加了曲段的深度。

以上是我對落淚之日的理解。在寫這段感想之前，我曾經(jīng)聽說鮑姆版的安魂曲對莫扎特的思想詮釋的很好。于是我便把鮑姆的版本與卡拉揚的版本進行了對比。經(jīng)過對比我發(fā)現(xiàn)，兩個版本差異還是非常大的。就落淚之日這一小節(jié)講，首先我最大的感觸，就是卡拉揚版本的節(jié)奏要明顯快于鮑姆版本，里面蘊含著卡拉揚式的激情。其次，鮑姆版本中的男低聲部處理的很好，而且整體的人聲部分渾然一體，悲傷而不突兀，有一種厚重感;然而卡拉揚的版本卻過分突出了男高聲部，是哀痛的受審變?yōu)榱藥в袕娏覒嵟α康膶徟小?br>
有一種觀點的理解是，鮑姆的指揮是出于從人性的角度出發(fā)，是對神的寬恕的祈求;而卡拉揚的指揮則是從神性出發(fā)，強調(diào)對凡人之罪的懲罰。如果從這個角度出發(fā)的話，我便可以理解為何人們對鮑姆版本的認同感更強了。第一，從作曲家莫扎特本人而言，他沒有貝多芬那樣強烈的感情，而是一個單純而細膩的人，不可能生發(fā)出那樣的憤怒之感;第二，安魂曲為莫扎特為自己而作的終曲，是一個將死之人對一生的反思，他不會把自己化身為神，否則就是一種褻瀆。第三，從人性角度出發(fā)的演繹更能與大多數(shù)聽眾的內(nèi)心形成共鳴。



最近寫的作業(yè)，節(jié)選一部分放上來做參考吧，寫的不容易希望你參考但別抄襲，畢竟不是自己的東西，被老師看出來會死很慘……整曲有四五十分鐘，過長，如果全分析都可以作學(xué)術(shù)報告了，建議你自己查查歷史背景再寫。

　　關(guān)于Lacrimosa dies illa的感想。
　　落淚之日這個小節(jié)是莫扎特終筆的地方，在寫完這一章后，莫扎特便帶著他未完成的安魂曲與世長辭了。如果有人說，莫扎特一生生活拮據(jù)，之前的創(chuàng)作大多是靠著“天才”光環(huán)，出于養(yǎng)家糊口的目的而創(chuàng)作的曲目，那安魂曲可以算作一個例外。誠然，有傳說故事流傳下來，說在莫扎特已經(jīng)病入膏肓之后，一位披著黑色斗篷，看不到面孔的的不速之客登門造訪，請他創(chuàng)作一部安魂曲，更許諾將有不菲的報酬。然而當時的莫扎特卻也意識到，自己可能以離大限不遠，這個要求的出現(xiàn)無疑是命運的暗示。他曾在給友人的信中寫道：“我有一種感覺，我目前的狀態(tài)也在這樣暗示，我的大限已經(jīng)為期不遠了。我的末日要在我的天才完全發(fā)揮出來之前降臨。可生活是如此美好！然而任何人都不可能改變由天注定的命運，任何人也不可能知道自己的壽命長短……因此我要做完我的葬歌。我無權(quán)把未完成的安魂曲留在人間。”
　　于是帶著一種對靈魂救贖的懇切的宗教式的祈禱，莫扎特開始創(chuàng)作這首為自己而譜的葬歌。在落淚之日這一小節(jié)中，這種情緒被淋漓盡致的呈現(xiàn)出來。小節(jié)開始出現(xiàn)的是一種模仿送葬隊伍緩慢行進的哀傷曲調(diào)，音階上揚，節(jié)奏輕緩，似乎隱含著隱隱而壓抑的抽泣之聲。而后人聲加入，女高聲部的上行和渾厚的男低的下行，以及兩次漸強的詠嘆，在哀嘆之余透出死亡的壓抑，在悲痛之余有有一絲意念潛在這感性的傷痛里，仿佛是人的思索與懺悔。然而在這令人窒息的死亡之息之中，一句“Jesu”后，卻出現(xiàn)了一段甜美的田園般的柔和曲段，仿佛是人們在沉痛的懺悔中，主的出現(xiàn)使他們終于看到了救贖的的希望。之后曲調(diào)又回到之前送葬隊伍的腳步上來，此時與前段對比，音階下行，似乎是懺悔之后的靈魂的洗禮一般。送葬的人們還沉浸在哀痛之中，而作者本身卻已經(jīng)看透了一切，走向了靈魂的救贖與重生。章節(jié)最后，一句漸強的“阿門”似乎預(yù)示著眾神對這個凈化過的靈魂的認可與接納。整段曲子沉浸在一種壓抑而收斂的哀痛情緒中，其間不斷的對死亡的反思之感更增加了曲段的深度。
　　以上是我對落淚之日的理解。在寫這段感想之前，我曾經(jīng)聽說鮑姆版的安魂曲對莫扎特的思想詮釋的很好。于是我便把鮑姆的版本與卡拉揚的版本進行了對比。經(jīng)過對比我發(fā)現(xiàn)，兩個版本差異還是非常大的。就落淚之日這一小節(jié)講，首先我最大的感觸，就是卡拉揚版本的節(jié)奏要明顯快于鮑姆版本，里面蘊含著卡拉揚式的激情。其次，鮑姆版本中的男低聲部處理的很好，而且整體的人聲部分渾然一體，悲傷而不突兀，有一種厚重感；然而卡拉揚的版本卻過分突出了男高聲部，是哀痛的受審變?yōu)榱藥в袕娏覒嵟α康膶徟小?br/>　　有一種觀點的理解是，鮑姆的指揮是出于從人性的角度出發(fā)，是對神的寬恕的祈求；而卡拉揚的指揮則是從神性出發(fā)，強調(diào)對凡人之罪的懲罰。如果從這個角度出發(fā)的話，我便可以理解為何人們對鮑姆版本的認同感更強了。第一，從作曲家莫扎特本人而言，他沒有貝多芬那樣強烈的感情，而是一個單純而細膩的人，不可能生發(fā)出那樣的憤怒之感；第二，安魂曲為莫扎特為自己而作的終曲，是一個將死之人對一生的反思，他不會把自己化身為神，否則就是一種褻瀆。第三，從人性角度出發(fā)的演繹更能與大多數(shù)聽眾的內(nèi)心形成共鳴。

　　最近寫的作業(yè)，節(jié)選一部分放上來做參考吧，寫的不容易希望你參考但別抄襲，畢竟不是自己的東西，被老師看出來會死很慘……整曲有四五十分鐘，過長，如果全分析都可以作學(xué)術(shù)報告了，建議你自己查查歷史背景再寫。

不朽凡人鵝是老五呀

嚇得連魂魄都離開人體飛散了。形容驚恐萬分，極端害怕。

看不了蘇莫至派搜尊武魂。因為作者是空閑時間才寫作更新?，F(xiàn)在小說還沒有完結(jié)，還在持續(xù)更新中，塌告只是團羨明更新的慢而已。

極喻相思愁絕之情

納蘭容若寫的