相聲藝術來源

藝術起源于生活

西方藝術起源于古希臘

1、模仿說：這是一種關于藝術起源問題的最古老迅中鄭的理論，始于古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源于人類對自然的模仿。
2、游戲說：游戲說認為藝術起源于游戲，它是包括美術在內的藝術發(fā)生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為“席勒—斯賓塞理論”。
3、勞動說：俄國普列漢諾夫在培碼《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，得出藝術發(fā)生于勞動的觀點。
4、巫術說：巫術說是西方關于藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種觀點用實用性來解釋藝術的畝頌起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。
5、表現(xiàn)說：認為藝術不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。

大約3.5萬年前，歐洲最初的現(xiàn)代人創(chuàng)造了該大陸最早的藝術。西班牙是歐洲一個古老的國家，長期以來，它作為歐洲的文化中心之一以及著名的旅游大國為人們熟知。另外，西班牙的史前文化也頗富盛名，如巖洞壁畫藝術常常被人們津津樂道。

1879年，人們在西班牙桑坦德附近阿爾塔米拉的山洞里發(fā)現(xiàn)了大量的巖石壁畫。

壁上所繪的動物幾乎和真的一樣大小，有野牛、馬、公野豬和鹿等。但在1902年以前，人們一直沒弄清它形成的確切年代。山洞里非常黑，所以藝術家必須靠用動物油脂作燃料的燈照明來工作，壁畫是用礦物制成的不同顏料繪制而成的。

如今我們知道，任何繪畫藝術的起源都可以追溯到壁畫藝術。西班牙巖洞壁畫的發(fā)現(xiàn)，不僅為我們展示了當時動物的各種有趣的形態(tài)，而且還提示了藝術最初的發(fā)展軌跡，這個“西方藝術的起源”的美譽并非浪得虛名。

后印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所采取的過于客觀的科學態(tài)度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：“畫畫——并不意味著盲目地去復制現(xiàn)實；賣閉它意味著尋求諸種關系的和諧?！彼P注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。凡高和高更則專注于精神性與情感的表現(xiàn)，其作品滲透著某種內在的表春配搭現(xiàn)力和引人深思的象征內涵。

后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術傳統(tǒng)，啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主扒拿義、風格主義等)與強調主觀情感的表現(xiàn)主義(如野獸主義、德國表現(xiàn)主義等)。所以，在藝術史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術的起源。

馬塞爾·杜尚（法語：Marcel Duchamp，（1887年7月28日－1968年10月2日）二十世紀實驗藝術的先驗，被譽為“現(xiàn)代藝術的守護神法國藝術家，1955年成為美國公民，在繪畫、雕塑、電影領域內都有建樹，對于第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術有著重要的影響，達達主義及超現(xiàn)實主義的代表人物之一。他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術的進程.可以說,西方現(xiàn)代藝術,尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術,主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的.因此,了解杜尚是了解西方現(xiàn)代藝術的關鍵。二十世紀實驗藝術的先驅，被譽為“現(xiàn)代藝術的守護神”，達達主義及超現(xiàn)實主義的代表人物之一。

1917年，杜尚把簽了名字的小便器搬進展廳，命名為《泉》。開創(chuàng)了實驗藝術的先河

猿人脖子上戴的工具（打獵用的），慢慢演化成藝術品、配飾

仿希臘的古典寫實風格

　　關于藝術的起源問題一直被學術界稱為"斯芬克斯之謎"，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關于藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發(fā)生的某些條件和根據(jù)，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關于藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關于美術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關于人類藝術（美術）起源的學說。

　　1、模仿說

　　這是一種關于藝術起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源于人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物，美術藝術如此。亞里士多德認為："藝術模仿的對象是實實在在的現(xiàn)實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內在規(guī)律和本質，藝術創(chuàng)作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。"繼古希臘哲學家之后，文藝復興時期的達 芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學說。這種理論直到十九世紀末仍然具有極大的影響。

　　今天，用模仿說作為藝術起源的動力的美學家已經(jīng)不多了，因為事實上有很多現(xiàn)象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的。但模仿說仍有它一定的價值，它揭示了人類一種比較原始的心理傾向，這種傾向與藝術是相通的。一方面，對客觀事物的模仿也是一種對事物的把握方式，它使人從中看到自己的智慧和能力，從而引起人心理上的快樂和滿足。另一方面，不管原始人由于什么原因創(chuàng)作和制作了原始藝術，這些原始藝術本身（如史前洞穴壁畫上的動物輪廓）卻無疑是由模仿得來的，也就是說，模仿即使不成為動因，也至少是一種必不可少的手段。正因為史前造型藝術都基于模仿的手段，我們才能認識到這些形象所模仿的原型是什么動物。我們從今天所發(fā)現(xiàn)的原始藝術作品中也不難看出，模仿是大部分原始藝術創(chuàng)作和制作的主要方法。而其它方法，如表現(xiàn)和象征的方法也都是從模仿之中發(fā)展演變而來的。

　　2、游戲說

　　游戲說認為藝術起源于游戲，它是包括美術在內的藝術發(fā)生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為"席勒－斯賓塞理論"。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究，首先提出了藝術起源于游戲的觀點，認為藝術是一種以創(chuàng)造形式外觀為目的的審美自由的游戲。"自由"是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神游戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。游戲說還認為，人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩余精力是人們進行藝術這種精神游戲的動力。人是高等動物，它不需要以全部精力去從事維持和延續(xù)生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現(xiàn)在自由的模仿活動中就有了游戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為游戲是過剩精力的發(fā)泄，它雖然沒有什么直接的實用價值，卻有助于游戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益于個體和整個民族的生存。

　　游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯(lián)系，對于我們理解藝術在審美方面的發(fā)生具有重要價值。它揭示了藝術發(fā)生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩余精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創(chuàng)造的核心，對我們理解藝術的本質是富于啟發(fā)的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。

　　3、表現(xiàn)說

　　這種學說認為藝術起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要，情感表現(xiàn)是藝術最主要的功能，也是藝術發(fā)生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現(xiàn)當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發(fā)生和發(fā)展。如托爾斯泰認為："藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志表達出來。"這些外在標志就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。

　　如果說人類的科學主要是與理性、認知相聯(lián)系的話，人類的藝術就更多地是和感性、情感等聯(lián)系在一起。表現(xiàn)和交流情感的確是藝術的一個重要特征，因此表現(xiàn)情感也是推動藝術發(fā)生和發(fā)展的重要心理動力。但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這一學說并不能完全說明藝術起源的全部原因。

　　4、 巫術說

　　巫術說是西方關于藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出于一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而制作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證涉獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯(lián)系，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的涉獵當中可以順利地打到獵物。原始東西壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支持藝術產生于巫術學說的有力證據(jù)。 巫術說對于我們理解原始藝術，特別是原始美術發(fā)生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發(fā)生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機后面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。

　　5、勞動說
　　在我國文藝理論界占據(jù)主導地位的理論，是認為藝術起源于生產勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源于“勞動” 的理論。希爾恩在《藝術的起源》中就曾經(jīng)列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。