如今的評書藝術(shù)

孫一 田站義 或者張振佐的也都不錯

袁闊成、劉蘭芳、單田芳、田連元被大家合稱“四大評書表演藝術(shù)家”,

1、袁闊成，遼寧營口人，1929年出生于天津，2015年去世，是享譽海內(nèi)外的評書藝術(shù)大師。

袁闊成在繼承傳統(tǒng)評書的基礎(chǔ)上，不斷探索，勇于創(chuàng)新，語言生動幽默，人物形象鮮明。

代表作品:《三國演義》、《西楚霸王》、《水泊梁山》、《烈火金剛》等；

2、單田芳，1934年出生于睜瞎數(shù)遼寧省營口市，河北保定市淶水縣（一說山東省德州市臨邑縣）人，著名評書表演藝術(shù)家、國寶級評書大師。

中國曲藝家協(xié)會名譽主席，北京曲藝家協(xié)會名譽主席，中國通俗小說研究會會員，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)繼承人，悉首評書四大名家之一。

代表作品：《隋唐演義》、《童林傳》、《白眉大俠》等；

3、劉蘭芳，1944年生于遼寧省遼陽市。著名評書表演藝術(shù)家，國家一級演員，享受國務(wù)院特殊津貼。

編寫播出《楊家將》《紅樓夢》等30多部評書，多次獲國家級文藝大獎及全國五一勞動獎?wù)?、三八紅旗手等稱號。

代神鄭表作品：《岳飛傳》、《楊家將》、《紅樓夢》等。

這種學(xué)說認為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要，情感表現(xiàn)是藝術(shù)最主要的功能，也是藝術(shù)發(fā)生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學(xué)家托爾斯泰等，還有歐美的一些現(xiàn)當代美學(xué)家。在這種學(xué)說看來，原始人所有的藝術(shù)只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術(shù)來表達他們的情感，從而促成了藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展。如托爾斯泰認為："藝術(shù)起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志表達出來。"

這個節(jié)目的宗旨很好，那就是“用藝術(shù)點亮生命，用情感溫暖人心，探討人生真諦，感悟藝術(shù)精神?！?，看看這話說的真是太好了，句句在理，也是說到了每一個人的心坎里去了，尤其是這句探討人生真諦，一句話，就點明了這個節(jié)目的一個深層意義，當然也會使得很多觀眾去看這個節(jié)目，寓教于樂一樣。
《藝術(shù)人生》以其獨特的視角、真誠的情感交流、淋漓盡致的細節(jié)描寫、跌宕起伏的敘事結(jié)構(gòu)，將自身與一些媚俗的明星娛樂性節(jié)目區(qū)分開來，因此自2000年底開辦以來一直保持著較高的收視率。從本質(zhì)上說，電視藝術(shù)其實是一種敘事藝術(shù)，《藝術(shù)人生》節(jié)目的成功很大程度上得益于獨特的敘事視角設(shè)計和敘事要素的巧妙組合。

文學(xué)方面的杰出人物，不叫名人，一般枯神手叫文學(xué)家，文學(xué)大師，文學(xué)巨匠，文學(xué)巨擘。
娛樂圈更多叫名人叫法。
文學(xué)大師們沒嫌，都認為藝術(shù)與瞎襪文學(xué)密不可分，文學(xué)中有藝術(shù)，藝術(shù)中有文學(xué)。文學(xué)和音樂一樣，是最具獨立性，又同時被很多藝術(shù)門類所囊括。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經(jīng)辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

中國山水畫較之西方風(fēng)景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內(nèi)涵，定居的農(nóng)耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人于器之上認知了形上美。藝術(shù)不但是一種征服然的想象，還是一種征服然想象的象征。先古與然一開始便用藝術(shù)的方式對活，邏輯的發(fā)現(xiàn)與藝術(shù)的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。

山水畫是借描寫然景物以表達作者感情的創(chuàng)作形式。然景物是客觀存在，思想感情是主觀認識，山水畫是客觀世界的景與主觀世界的情統(tǒng)一結(jié)合的產(chǎn)物。如清惲壽平《甌香館畫跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”這些四季的神態(tài)、表情，都是“天”與“人”的融合統(tǒng)一，是人化的然，旨在憑借對客觀景物的描繪，寄托人的主觀情感。寫景是為了“寄情寓意”、“緣物寄情”。意與景匯，景與情通，情景交融才能產(chǎn)生“意境”，而“意境”是山水畫的靈魂。

中國山水畫不注重透視法，不常畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而常畫云、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現(xiàn)。

中國山水過于注重寫意，非具深厚傳統(tǒng)文化底缊者難以看懂。限制了山水畫的傳播，只流傳于士大夫階級，無法普及到民間。

看藝術(shù)類的書

藝術(shù)表現(xiàn)力非常強，無論是語言的運用，還是情節(jié)的安排，都展現(xiàn)了單田芳老師卓越的藝術(shù)才華。這部評書的每一個細節(jié)都經(jīng)過精心雕琢，給人以美的享受。

貝多芬

當他真切地感覺到自己的耳朵越來越聾時，他幾乎絕望了。人生似乎不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見他喜歡聽而且靠它生活的甜美聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫(yī)生和斯蒂芬.馮.勃羅伊寧等幾個老朋友知道他的不幸。他放棄到各王宮去聽他如此喜愛的歡快的音樂會，他怕人們注意到他的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！他想起他想寫的一切音樂，“我要扼住命運的喉嚨！”也許對他來說，在耳聾的時候創(chuàng)作音樂并沒有別的音樂家那么難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現(xiàn)最深刻的思想的一種語言。



歐陽修

歐陽修晚年，每天把生平所寫的文字，加以修改，用心極苦．他的夫人叫他不要修改了，說：何必這樣折磨自己？難道還怕老師責(zé)罵？歐陽修笑道：不怕先生罵，卻怕后人笑．

拉菲爾

意大利文藝復(fù)興時期畫家拉菲爾畫了一幅瑪利亞抱著圣子耶穌的畫像，在她的右下方是個老人，左下方是個使女．可是正下方有一大片空白，正在想該補些什么．這時他從畫室窗口看到附近面包店窗口有兩個孩子，大的一個四五歲左右托腮，仰望云天，對他弟弟說話，小的一個頭靠在兩臂上，也望著天空，在聽他哥哥說話．拉菲爾覺得很美，就把他們畫在畫的下方，再加上翅膀，就成了兩個天使．