致敬傳統(tǒng)相聲藝術(shù)的文章

王為一
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皮影戲，書法，畫畫，

“中國(guó)傳統(tǒng)”的藝術(shù)字

傳承，精華，

河北武強(qiáng)瑞升祥畫廊，可以教授武強(qiáng)年畫的繪畫技術(shù)。

皮影戲，書法，畫畫，

針對(duì)致敬勞動(dòng)英雄的美術(shù)名稱，可以考慮閉改“致敬勞動(dòng)英雄”、“勞動(dòng)英雄的榮耀”、“勞動(dòng)英雄的英勇”等。致敬勞動(dòng)英雄的美術(shù)創(chuàng)作，可以從以下幾個(gè)方面入手：一、從勞動(dòng)英雄的事跡出發(fā)，把勞動(dòng)英雄的英勇事跡用美術(shù)的形式表現(xiàn)出來，以此來致敬勞動(dòng)英雄。二、從勞動(dòng)英雄的形象出發(fā)，把勞動(dòng)英雄的形象用美術(shù)的形式表現(xiàn)出來，以此來致敬勞動(dòng)英改行雄。三、從勞動(dòng)英雄的精神出發(fā)，把勞動(dòng)英雄的精神用美術(shù)的形式表現(xiàn)出來，以此來致敬勞動(dòng)英雄。四、從勞動(dòng)英雄的社會(huì)影響出發(fā)，把勞動(dòng)英雄的社會(huì)影響用美術(shù)的形式表現(xiàn)出來，以此來致敬勞動(dòng)英雄。在創(chuàng)作過程中，可以根據(jù)自己的想法，結(jié)合勞動(dòng)英雄的事跡、形象、精神和社會(huì)影響，運(yùn)用美術(shù)核態(tài)嘩技巧，創(chuàng)作出致敬勞動(dòng)英雄的美術(shù)作品。在創(chuàng)作過程中，可以結(jié)合當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，把勞動(dòng)英雄的精神和影響表現(xiàn)出來，以此來致敬勞動(dòng)英雄。

個(gè)人認(rèn)為藝術(shù)的極致就是達(dá)到那種程度，不在意他人的眼光，自己認(rèn)為是藝術(shù)，那就是藝術(shù)，有一句話叫做土到極致就是潮，那應(yīng)該就是藝術(shù)了。

這五位藝術(shù)家都是非常優(yōu)秀的，有著很多經(jīng)典此虧橋的代森猛表作品，而且他們勇空弊敢的表達(dá)出自己的情感和自己真實(shí)的想法，在當(dāng)時(shí)的那個(gè)時(shí)代也引發(fā)了很大的轟動(dòng)，而且他們的作品也是非常出色的杰出，表達(dá)的情感非常的深厚。

先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國(guó)漆器、青銅器紋飾，楚國(guó)出土帛畫等，都己達(dá)到較高的水平。
秦漢王朝是中國(guó)早期歷史建立的中央集權(quán)制大國(guó)，疆域遼闊，國(guó)勢(shì)強(qiáng)盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動(dòng)塑造了現(xiàn)實(shí)、歷史、神話人物形象，具有動(dòng)態(tài)性、情節(jié)性在反映現(xiàn)實(shí)生活方面取得了重大成就。其畫風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢(shì)流動(dòng)，既有粗獷豪放，又有細(xì)密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時(shí)期戰(zhàn)爭(zhēng)頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時(shí)期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會(huì)對(duì)繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會(huì)知名畫家，如顧愷之等。這一時(shí)期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個(gè)時(shí)期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時(shí)國(guó)家統(tǒng)一，社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)比較繁榮，對(duì)外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機(jī)運(yùn)，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中洞燃原畫風(fēng)的作品占了絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
在中國(guó)，繪畫的真實(shí)性在12世紀(jì)宋朝時(shí)已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的《早春圖》為寫實(shí)主義的巔峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國(guó)繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪而是藉由山衡肆水來堆砌各種運(yùn)筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時(shí)，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向納攔虛轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚(yáng)州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強(qiáng)的自我風(fēng)格，而不再計(jì)較再現(xiàn)自然的真實(shí)性。 現(xiàn)代畫家如齊白石、張大千等更體現(xiàn)出大家風(fēng)范，他們畫的不一定真實(shí)，但任何人也模仿不出他們畫的精髓! 五代兩宋之后，中國(guó)繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備一，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨(dú)的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。 繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了絕對(duì)的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計(jì)的優(yōu)秀作品。
中國(guó)繪畫是中國(guó)文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。