鼓詞藝術(shù)特征

什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言(板書):

(!)美術(shù)語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、機理等視覺語匯組成。美術(shù)作品的藝術(shù)語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如"美麗""漂亮"，而美術(shù)語言就必須經(jīng)過藝術(shù)家的有機組合才能成為藝術(shù)語言。比如一條圈，一條不規(guī)則的曲線或一條直線，這是毫無意義的，但是如果通過一定的創(chuàng)造法則，那么就完全不一般了。(見課件)象馬蒂斯的《女人像》，就是用有變化的線條為藝術(shù)語匯，通過畫家的組合，形成一種獨特的藝術(shù)語言。我們可以看到，線條具有驚人的抽象能力，色彩，明暗等一些藝術(shù)語匯全被省略掉了，線和點主宰著一切，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構(gòu)成了一個俊美、靚麗的婦女形象，與此同時，彈性有變化的線條產(chǎn)生了一種節(jié)奏感和生命活力感，傳達了一種躍然紙上的歡樂之情。如果在其中抽出一條線條，他將變得毫無意義。

1)形體:包括點、線、面、體。，

在美術(shù)的藝術(shù)語言中，點則 具有大小不同的面積或體積， 在平面上的點，由于大小、位置的不同， 可以使人產(chǎn)生不同的視覺感受，給人以不 同的情緒感染。在工藝美術(shù)的圖案設(shè)計中， 可以利用點構(gòu)成各種優(yōu)美的圖形。中國山 水畫中傳統(tǒng)的點苔法就是以各種形狀的點 來表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔 蘚雜草。這些點既是表現(xiàn)具體物象，又具 有一種獨特的美。在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體 內(nèi)部結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)線。所以，線在造型中具 有很重要的作用。線條能表現(xiàn)為一種心 理和情感的效果。(見課件:由學生選擇并簡單的講理由)水平直線給人以 平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受;垂直線 給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受;自由曲 線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。 此外，線條還能表現(xiàn)出一定的空間關(guān)系。 例如兩條粗細不同的水平直線位于同一平 面時，粗的線使人感到它離人比較近，細 的線則使人感到離人比較遠。以線條作為 最基本的造型手段的中國傳統(tǒng)繪畫，在運 用線條這一藝術(shù)語言方面積累了極其豐富 的經(jīng)驗。例如，以墨線勾描物象、多不著 色的白描，僅憑簡練的線條就可創(chuàng)造出動 人的藝術(shù)形象，如宋代著名的《朝元仙仗 圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代 人物畫創(chuàng)造的"十八描" 就是為了表現(xiàn)中國古代人物衣 物褶紋而創(chuàng)造的用線方法。

面在美術(shù)的藝術(shù)語言中，比點、線更顯示 出具體的形，所以，談面實際上涉及到形。 各種幾何形給人以不同的視覺感受，例如 方形給人以方正、堅實的感覺;橫長方形 給人以平靜、沉重的感覺;豎長方形給人 以高聳、偉岸的感覺;等腰三角形給人以 向上與穩(wěn)定的感覺。 以造型為主要特征的美術(shù)，形的重要性遠 勝過于其他藝術(shù)，因為沒有形，也就沒有 美術(shù)。具有造型實體的建筑藝術(shù)，其重要 藝術(shù)語言就是形。通常所說的一座建筑的 立面，如希臘帕底農(nóng)神廟和我國山西五臺 山佛光寺大殿的正立面，體現(xiàn)了兩種不同 風格的建筑美，同時，在立面的處理上都 運用了諸如對稱、均衡、比例、節(jié)奏、韻 律、虛實等一系列形式美法則。

體即體積，因此，體與形狀 體積是密不可分的。人對大小形體的感覺 是絕不相同的，大的體積，給人以雄偉、 沉重等感覺;小的體積，給人以靈巧、輕 松的感覺。例如，現(xiàn)今分布在江蘇南京及 其鄰近的許多南朝陵墓石刻，大多是表現(xiàn) 傳說中的瑞獸，它們都具有形體碩大，氣 勢逼人的特點，人們遠遠望去，其鮮明有 力的體形便給人以深刻的印象，使人產(chǎn)生 一種敬畏的心理。再如，中國古代的樓閣 式佛塔和歐洲中世紀的哥特式教堂，兩者 都有高聳的體形，但體形并不完全相同， 中國佛塔的層層屋檐形成了許多水平線， 輪廓飽滿而富有張力;哥特式教堂的立面 充滿了垂直線，呈現(xiàn)出一種強烈的升騰之 勢，借此體現(xiàn)了基督教徒向往"天國"的 精神。

(2)明暗:明暗是自然界的物理現(xiàn)象，有光必然會造成物體接受光的不規(guī)則性，從而產(chǎn)生了明暗變化。自達芬奇總結(jié)出"明暗轉(zhuǎn)移法"后，他就成為西方繪畫表現(xiàn)立體感主要藝術(shù)語言之一。他強調(diào)畫面上的明暗的過度是連續(xù)的，像煙霧一樣，沒有截然的分界線。

(3)色彩是最具有感染力的美術(shù)語言，例如，凡是偏向于紅、橙、黃的 色相，由于能引起人對太陽、火光等的聯(lián) 想，給人以暖和的感覺，被稱為"暖色"; 偏向于青、藍、綠的色相，使人聯(lián)想到天 空、海洋等，使人產(chǎn)生寒冷的感覺，這些 色相就被稱為"冷色"。明度和純度均高的色彩給人以 華麗的感覺;明度、純度均低的色彩使人 感到樸實。美術(shù)家們正是利用色彩的這些 特性結(jié)合其他藝術(shù)語言，創(chuàng)造出富有感染 力的藝術(shù)形象。

(4)空間:是指物質(zhì)存在的一種客觀形式， 由長度、寬度、高度表現(xiàn)出來。各個門類 的美術(shù)總是存在于一定空間之中，所以， 美術(shù)又稱"空間藝術(shù)"。在美術(shù)中，因其 種類不同，空間性質(zhì)不盡相同。一般說來， 空間意識產(chǎn)生于視覺、觸覺和運動覺中。 這些由人的感覺感知的空間，其性質(zhì)也是 不同的。一般地說，繪畫、書法篆刻、攝 影藝術(shù)的空間性質(zhì)依靠視覺;雕塑、工藝 美術(shù)和建筑藝術(shù)，除視覺外，還依靠觸覺 與運動覺。具體地說，繪畫是通過透視、 色彩、明暗等手段，在平面上產(chǎn)生現(xiàn)實空 間的假象。繪畫、攝影藝術(shù)和雕塑藝術(shù)中 的浮雕上形成的空間的錯覺，使畫面上的 空間分為近景、中景和遠景 3個層次。具 有真實的體積感的空間是真實的實體。特 別是建筑藝術(shù)，"空間是建筑的主角"。 建筑與其他藝術(shù)的最大區(qū)別就在于它具有 可供人使用的空間而且空間的形狀、大小、 方向、開敞或封閉、明亮或黑暗，對人具 有強烈的情緒感染的作用。例如，一個寬 闊高大而又明亮的大廳，令人感到開朗舒 暢;小而平易的空間給人以溫馨，大而變 幻的空間使人感到迷惘;開闊的廣場令人 振奮， 四周圍有高墻的小廣場給人以威 懾……這些都說明建筑的空間具有一種藝 術(shù)感染力量。

(5)材質(zhì)和肌理:任何藝術(shù)都要依靠一定 的物質(zhì)材料，如寫小說需要筆、紙和墨水， 但是，這些材料對于創(chuàng)造小說中的藝術(shù)形 象沒有多大的關(guān)系。然而，美術(shù)則不同， 各個門類的美術(shù)所創(chuàng)造的藝術(shù)形象與它使 用的物質(zhì)材料密切相關(guān)。中國畫、油畫、 版畫等畫種的特點，很大程度上取決于它 使用的物質(zhì)材料，用質(zhì)地細膩、潔白的漢 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，顯然比 用陶土塑造的形象更動人;現(xiàn)代流行的玻 璃幕墻建筑顯然比使用一般材料的建筑更 使人賞心悅目;中國傳統(tǒng)的書法、篆刻藝 術(shù)離開了它使用的物質(zhì)材料是很難想象的; 攝影藝術(shù)更是與它使用的膠卷、洗印藥品 等物質(zhì)材料的性能和質(zhì)量密切相關(guān)。所以， 物質(zhì)材料在美術(shù)創(chuàng)作中的運用，不僅是創(chuàng) 造藝術(shù)形象的手段，而且物質(zhì)材料的性能、 質(zhì)量的好壞也與審美價值密切相關(guān)。

所謂肌理，是指美術(shù)作品表面的質(zhì)感， 具體地講，就是美術(shù)作品表面的紋理，經(jīng) 觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精細的程度。在繪畫藝術(shù)中一般稱 為筆觸，即繪畫中之筆法。例如，在油畫 中，畫家常用稀薄的顏料、輕勻柔潤的筆 法渲染出縹緲的云天和明凈的水面，而用 濃重的顏料，重疊堆砌的筆觸畫出堅硬的 巖石和厚實的土地。在工藝美術(shù)作品中， 光滑的綢緞與粗毛線的編織物呈現(xiàn)出兩種 不同的肌理美。所以，合理運用材料的肌 理效果，也可以增強美術(shù)作品本身的審美 價值。正因為如此，材質(zhì)和肌理也是美術(shù) 的藝術(shù)語言之一。

明暗色彩空間

參考答案：天才獨特的藝術(shù)創(chuàng)造力主要表現(xiàn)為：①藝術(shù)敏感(感受力);②藝術(shù)想象力;③藝術(shù)技巧;④靈感。

山西鑼鼓以粗獷、剽悍、雄奇、自然的地域特色，表現(xiàn)了黃河兒女純樸、率直、激昂、豪邁的情懷，因而被譽為“中國第一鼓”。
30年來，山西籍襪備的鑼鼓藝術(shù)家們繼承傳統(tǒng)、不斷創(chuàng)新，把鑼鼓事業(yè)敲到了世界的許多角落。
王秦安、王全惠、王紹曾、王平華、返蠢王治太、馮連寶、李建平、李春生、邢明軒、張曉鳴、寇玉鎖、韓繼生、裴光明、潘獻英、樊貴鎖榮獲“山西鑼鼓藝術(shù)家”稱號。
常峰、李京利等15人榮獲“山西鑼鼓藝術(shù)杰出人物”稱號。于秀偉等39人榮獲“山西省鑼鼓協(xié)漏好陪會先進會員”稱號。
對山西鑼鼓藝術(shù)做出巨大貢獻的國家一級演奏員淮海榮獲“山西鑼鼓藝術(shù)大師”稱號。

寓言是一種把諷喻意義隱藏于其中的簡短故事.“寓”是寄托的意思,所謂寓言,就是寄托之言.寓言作者把要說明的某個道理或哲理寄托在一個虛構(gòu)的短小故事中,讓讀者自己去體會、領(lǐng)悟,從中獲得教訓
在擬人手法和夸張手法的運用上,寓言的要求一切以表達寓意為轉(zhuǎn)移,具有利于寓意表達,有只顧一點不及其余的特點.寓言中的擬人是粗線條的,不必要像童話那樣,既要考慮人性,又要顧及物性,為了故事情節(jié)的需要進行生動細致的刻畫,只是講清所要表達的訓誡之意就可以了.它的夸張目的是為了把哲理、教訓、諷刺放大起來碰扒罩,以便給讀此笑者留下強烈深刻的印象,往往也是著眼于一點,達到驚人的地步.例如俄羅斯18世紀大寓言家、諷刺文學大師克雷洛夫的寓言《貓和廚子》,寫了一個廚子絮絮叨叨地指責一只正在偷吃雞的讒貓,還沒等他把話說完,那貓已經(jīng)把雞吃光了.對廚子性格中的高談闊論不務(wù)笑鬧實際極盡夸張,是作品產(chǎn)生了強烈的諷喻效果,而不去顧及整個故事的可能性,也不去想象這廚子性格的其他方面

哥特式(Goth)最早是文藝復興時期被用來區(qū)分中世紀時期（公元5-15世紀）的藝術(shù)風格，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術(shù)、古堡、深淵、黑夜、詛咒、吸血鬼等為標志性元素。
哥特式風格用黑暗、恐懼、孤獨、絕望的藝術(shù)主題。被廣泛地運用在建筑、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術(shù)領(lǐng)域，哥特式藝術(shù)是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征來往于內(nèi)心世界神圣與邪
惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間的掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。
哥特式藝術(shù)風格 哥特式教堂中每一種構(gòu)造元素都很高聳，尖細。還有一個明顯的特點，就是沒有實體墻壁，而是利用雕塑裝飾來追求輕佻飛揚，垂直的的風格。