相聲藝術(shù)家高建新

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建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。

以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能;只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來越具有審美價(jià)值。

美輪美奐
雕梁畫棟
巧奪天工
古色古香
獨(dú)具匠心
別具一格

“造型藝術(shù)”是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料 ( 如顏料、紙張、泥石、木料等) ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。
　　造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。
　　聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時(shí)人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。

區(qū)別：造型藝術(shù) ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù) ( 建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。因此，將其分為兩大類別。

　?。?1 ）繪畫藝術(shù)。繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 (即平面) 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫種類繁多，范圍廣泛。從體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。從題材內(nèi)容來劃分，又可以分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等樣式。
　　中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點(diǎn)：

　　第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。
　　第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法 ( 即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。
　　第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。
　　第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時(shí)都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。

　　西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí)，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則，運(yùn)用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等作為科學(xué)依據(jù)。概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時(shí)間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限。

　　總之，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實(shí)，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。
　?。?2 ）雕塑藝術(shù)。雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。
　　雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。事實(shí)上，雕塑工藝十分復(fù)雜，如果進(jìn)一步細(xì)分，還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。
　　從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；有城市園林雕塑，如北京市街道和公園里均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陜西興平霍去病墓前的著名大型石刻《馬踏匈奴》；還有陳列性雕塑，如室內(nèi)架上雕塑、展覽館室內(nèi)雕塑等。
　　從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。

　　從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點(diǎn)是立于空間中的實(shí)體形象，在創(chuàng)作時(shí)必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時(shí)還必須照顧到人們從不同的角度進(jìn)行觀賞。浮雕，又稱“凸雕”，是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。根據(jù)表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕( 高低起伏大，凸起程度深) 和淺浮雕 (高低起伏小，凸起程度淺) 。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎(chǔ)上，將其背景部分鏤空制作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。

　　正是由于雕塑藝術(shù)具有以上與其它藝術(shù)不同的基本特征，因而雕塑特別強(qiáng)調(diào)服從形式美的規(guī)律。雕塑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)更加凝練，更加集中，更加概括。
　　西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，作品繁多。一般認(rèn)為，西方雕塑史上有四個(gè)最為輝煌的高峰期。

　　西方雕塑史上第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因 18 20 年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。

　　歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二高峰。被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時(shí)只有 25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨(dú)這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計(jì)的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

　　西方雕塑藝術(shù)史上的第三個(gè)高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。
　　西方雕塑藝術(shù)史上的第四個(gè)高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。

看了就想當(dāng)婚房的建筑

“媽咪，今天老師又贊我的畫畫得好棒！”小寶激動地拉著我跟我說?？吹綄氊惖玫娇隙ㄒ约八麧M臉的笑容，我就知道讓寶貝去參加藝術(shù)體驗(yàn)活動沒有錯(cuò)。
這是一位寶媽分享出來的故事，藝術(shù)教育對寶貝最重要的不是培養(yǎng)他們成為藝術(shù)家、畫家，最終的目的是培養(yǎng)寶貝健全人格，建立安全感。

1、在藝術(shù)體驗(yàn)中，能提高孩子的自信
幼兒對不同的色彩、圖案都感到新奇，通過早期的藝術(shù)教育，能夠引導(dǎo)幼兒表達(dá)自己對色彩、圖案等等的興趣，從內(nèi)心需求去出發(fā)，把自我的感受表現(xiàn)出來，進(jìn)行創(chuàng)造藝術(shù)作品。教師和家長在欣賞幼兒作品時(shí)，能更好的體驗(yàn)幼兒的感受，進(jìn)行鼓勵(lì)和贊揚(yáng)。這樣的行為有助于幼兒對自我的表現(xiàn)感到喜歡，從而建立自己的自信以及安全感。
2、藝術(shù)創(chuàng)造，能建立孩子情感的穩(wěn)定性
寶媽有沒有發(fā)現(xiàn)，如果你打斷了孩子的創(chuàng)作，他們會不開心甚至哭泣，這是因?yàn)椋⒆拥那榫w沒有得到完全的釋放。不干擾、不打斷，任由孩子對藝術(shù)進(jìn)行自由創(chuàng)作，能讓孩子有一種真正快樂的感覺。在這個(gè)過程中，孩子能夠通過藝術(shù)創(chuàng)作完全釋放自己的情緒，感到快樂和自由，情感和精神都能得到滿足，最終培養(yǎng)孩子積極主動的性格，建立孩子情感的穩(wěn)定性，提高孩子安全感的系數(shù)。

3、藝術(shù)體驗(yàn)活動，能提高孩子感受美、感受生活的能力
在藝術(shù)體驗(yàn)活動中，孩子將平時(shí)所見所聞通過作品表現(xiàn)出來，其實(shí)就是把美的感受，對生活的感受表現(xiàn)出來。比如老師布置幼兒去觀察花朵，并畫一幅關(guān)于花的畫。孩子通過主動的觀察，獨(dú)立完成畫作并表達(dá)對花的感受，間接的提高了孩子感受美、感受生活的能力，讓孩子在發(fā)現(xiàn)的同時(shí)感到生活的美好，有效地提高孩子們的心理安全度。
瞧瞧百呵紙尿褲的包裝，也是經(jīng)過嚴(yán)格的藝術(shù)審美而成的，純凈的白色配上時(shí)尚靈動的蒂凡尼藍(lán)，簡奢風(fēng)格符合現(xiàn)代媽媽審美，融入可愛的灰象母子嬉戲場景，溫馨暖心。顏值爆燈的百呵是不是打動你了？除了顏值，更有可靠安全的品質(zhì)，百呵獨(dú)創(chuàng)3D藍(lán)芯，輕薄的同時(shí)，具有吸收量大、吸收速度快、鎖水強(qiáng)的效果。