相聲的起源及發(fā)展

石油危機提前做準備

：“國畫”在20世紀的誕生
水天中在《“中國畫”名稱的產(chǎn)生和變化》一文中指出，“把我們民族的繪畫叫做‘中國畫’，是近百年內(nèi)才出現(xiàn)的事?！?其實這是不準確的。至少在明末，隨著傳教士將油畫藝術帶到中國之后，將這種“西洋畫”與本土的中國繪畫（被稱為“吾國畫”、“中國之畫”、“中國畫”等）對應比較的風氣，就在中原大地上悄然興起了。如明末姜紹書《無聲詩史》中對中西繪畫進行的簡單的比較，驚嘆于西洋繪畫的嚴謹?shù)脑煨?，稱“中國畫工無由措手 ”；崇禎八年（1635）年，劉侗、于奕正在《帝京景物略》中，亦稱此為“中國畫繪事所不及”。這種簡單的類比直到20世紀初的各類筆記、文獻中依然比比皆是，“中國畫”的稱謂也逐漸被普遍接受。然而，這時的“中國畫”從概念的外延上依然比后來的“國畫”要大的多，可以認為基本上就是用來指代中國歷代繪畫的一個總稱。蔡元培1918年4月15日在國立北京美術學校開學式上的演說中明確指出：“中國畫與書法為緣，西洋畫與雕刻為緣?！?盡管有一種附和“中西二分”的對比之風尚的嫌疑，但可以認為，如此體系性的認識是建筑于對中國繪畫史的總體面貌的把握和理解之上的。但根據(jù)筆者的調(diào)研，直到1919年的新文化運動之前，沒有任何資料支持“國畫”這一概念已產(chǎn)生或應用。
1、1919年：“國畫”的第一次誕生
歷史的轉折發(fā)生在1919年的“五四”新文化運動之后，這一年，一場關于“整理國故”的運動的爭論肇始于思想氛圍活躍的北京大學。一時間，在“保存國粹”“發(fā)揚國光”等等對這場運動庸俗化的曲解之下，“國”字風靡一時，許多“中國有，外國沒有”的東西，被創(chuàng)造性地與“國”字這個定語聯(lián)系到了一起。國樂、國醫(yī)、國菜等等概念相繼問世，肩負著民族國家文化復興使命的“國畫”概念也在這一階段應運而生。如1923年成立的廣東癸亥合作社（1925年改稱國畫研究會）的宗旨是“研究國畫，振興美術 ”，1926年蘇州成立“國畫學社”等等，都是比較早的“國畫”的記載。盡管遺憾的是我們已無法追查到“國畫”概念的始作俑者，但根據(jù)當時著名的文人何炳松、鄭振鐸等人對這樣一種“言必稱‘國’”的社會風氣的記載，我們可以不難看到“國畫”概念產(chǎn)生的必然、盲目與急切。如1923年1月顧實指出：“邇來國家觀念普及于人，……種種冠以“國”字之一類名詞，復觸目皆是?！?而1923年癸亥合作社的立案呈文中更是明確宣告：“國畫關系一國之文化，與山川人物、歷史風俗，同為表示一國特性之征?！?可見，“國畫”概念產(chǎn)生的背后動力也是“國家觀念”的普及。在強勁的西風吹襲之下，“Painting”終于在中國的傳統(tǒng)之中找到了它的被制造出來的對應物，從而，“國畫”這一概念初次誕生了。
但我們需要注意到，這一時期所說的“國畫”，從外延上更接近于此前使用的“中國畫”，與今天的所說的“國畫”仍然有很大不同。在發(fā)表于1926年11月12日《一般》上的《國畫漫談》一文中，同光（署名）寫道：
年月日，我說不清，總之有所謂“國畫”在中國學校中成為一種科目之日起，“洋畫”也和其他科學一樣，為中國人士所學習并且被歡迎起來了，因此“國畫”之名，遂應運而生。原這名之所由立，本系別于“洋畫”而言，譬如有洋貨而后又國貨之名，由洋文而后有國文之名，初固無軒輊于其間也。
可見，在“國畫”概念產(chǎn)生初期，除了平添了一些濃郁的民族色彩而外，這個概念的所指基本上與“中國畫”是等同的，史實也表明1920-1940年代中，“ 國畫”與“中國畫”兩個概念在美術界認識內(nèi)部往往都沒有明確的界定，1931年成立的上海“中國畫會”的出版物名為《國畫月刊》即是一例，當然，也有諸如潘天壽等“傳統(tǒng)型”畫家堅持使用“中國畫”這一名稱。但盡管是作為“國故”即中國傳統(tǒng)文化的身份登場，但畢竟在西方藝術大潮的沖擊之下“國畫”從一開始就被賦予了“Painting”這樣一個代表油畫的英文對等名稱。從而，在“藝術”這樣一個來自于西方的新視角下，傳統(tǒng)中國繪畫的面貌難免發(fā)生各種各樣的誤讀與西化。同時也正是因為這種命名的曖昧性，宣告了中國繪畫在1920年代以后將要繼續(xù)面臨著被動而痛苦的發(fā)展之路。
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分

樂，中國漢字之一， 用于形容歡喜，快活；快~.~境。~融融。~不可支。其~無窮。~觀（精神愉快，對事物的發(fā)展充滿信心）。~天（安于自己的處境而沒有任何憂慮）。
樂，天然的笑臉，給人愉快的心情，總是和歡快喜悅聯(lián)系在一起。
快樂，歡樂，喜樂，和樂在一起，總是洋溢著愉悅、歡喜、幸福。
樂，是一種心境，一種感覺。更是金果樂帶給人們的幸福和喜悅。
樂，是飲用金果樂美好口感帶來的的愉悅心情，酸與甜的完美融合，清爽適口，回味悠長。更表達了我們對快樂生活的美好向往，愿每一瓶金果樂都能給您帶來健康與快樂！

茶的起源：

《茶經(jīng)·六之飲》中指出：“茶之為飲，發(fā)乎神農(nóng)氏”，在同書《七之事》中又提出“三皇炎帝神農(nóng)氏”為茶祖的觀點，又引相傳為神農(nóng)所撰的《神農(nóng)食經(jīng)》云“茶茗久服，令人有力悅志”，以證其說。

發(fā)展：

與陸羽同時代的韓翃曾代田神玉作《謝茶表》，其中有一聯(lián)名句稱：“吳主禮賢，方聞置茗；晉臣愛客，才有分茶。”(《文苑英華》卷五九四引)前句指吳主孫皓密賜韋曜以茶代酒的故事，后句指晉臣分茶給友人。

此乃中國文人常見之禮俗，又稱“分甘”或“分貺”等，而有學者竟又與宋代才有的茶藝形式“分茶”混為一談。唐宋時人仍有將名茶贈給友人稱作“分茶”者，如邵雍《擊圵集》卷五《謝城中張孫二君惠茶》：“仍攜二友所分茶，每到煙嵐深處點?！奔礊槊黠@例證。

擴展資料：

茶的好處：

1、幫助散熱

在現(xiàn)在這樣炎熱的天氣里，很多人都會喜歡喝冷飲來解暑，但其實喝涼的東西會把熱給遏制住，不容易散出體外，導致生病，多疑在夏天想要好好地解渴消暑散熱的話，應該喝些熱茶，發(fā)一發(fā)汗，很快就將體內(nèi)的熱散走。

2、防曬

綠茶含有一種叫兒茶素的成分，有著很強的抗氧化的功效，將綠茶中的兒茶素提取出來支撐護膚品，涂在肌膚上，可以幫助肌膚抵抗陽光照射的傷害。當然直接喝綠茶也有著防曬的效果。

參考資料：人民網(wǎng)-喝茶有4大好處 但要根據(jù)體質決定“茶”性

參考資料：人民網(wǎng)-茶究竟起源于何時 中國出土最早茶具

不好說/、、、、、

我國是個好東西

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾?！　∠惹乩L畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。　　秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性，在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩?！　∥簳x南北朝時期，戰(zhàn)爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質的表現(xiàn)，以文學為題材的繪畫日趨流行。　　隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了絕對優(yōu)勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就?！　≡谥袊?，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的巔峰，以后就開始轉向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。 現(xiàn)代畫家如齊白石、張大千等更體現(xiàn)出大家風范，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓!　　五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨立的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。　　　繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了絕對的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的優(yōu)秀作品。　　中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術所借鑒吸收。 [編輯本段]繪畫之最　　最古老的繪畫：法國的拉斯科洞穴中17000年以前的動物壁畫?！　『臅r最久的畫：米開朗基羅花了四年半的時間才完成的羅馬西斯廷禮拜堂天花板上的畫作。這幅畫的面積超過900㎡。 　　最昂貴的畫：畢加索的著名油畫作品《拿煙斗的男孩》在美國紐約索思比拍賣行被拍賣，并最終以創(chuàng)紀錄的1.04億美元(包括競拍者的額外費用)的價格成交，成為世界上“最昂貴的繪畫”?！　∽畲蟮漠嫞?995年4月由美國的學生制作的一幅貓王埃爾維斯·普雷斯利的繪畫，其面積廣達7127.8㎡。　　最小的畫：畫家魯東經(jīng)過多年的藝術探索和試驗，成功的開創(chuàng)了超小幅油畫。他的一百多幅超小幅油畫，以其獨特的審美觀念和嫻熟的技巧，從多角度、多側面展示了中國西部山區(qū)山民古樸、原始的生活現(xiàn)狀。這批精美的藝術珍品，有著巨大的藝術價值和人文歷史價值！