曲藝大鼓起源

架子鼓的來源

架子鼓（又名爵士鼓）是一種打擊樂器，英文稱作Drum kit或Drum set， *** 許多打擊樂器為一體，基本的組合包括了大鼓(bass drum)、軍鼓(snare drum)、兩個(gè)中鼓(tom tom)、一個(gè)落地鼓(Floor Tom)、腳踏鈸(Hi-Hat Cymbal)和兩片銅鈸(a ride cymbal and a crash cymbal)。

起源于美國，在1920年代爵士樂興起時(shí)，常用于爵士樂的演奏當(dāng)中。

架子鼓是爵士樂隊(duì)中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個(gè)腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱“底鼓”）、一個(gè)軍鼓、二個(gè)以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個(gè)或兩個(gè)吊镲（Ride Cymbal）和一個(gè)帶踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分組成。

鼓手用鼓錘擊打各部件使其發(fā)聲。

爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。

在樂隊(duì)中鼓手掌握著樂曲的速度和節(jié)奏等重要環(huán)節(jié)，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態(tài)，比如"切奏"時(shí)鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。

另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現(xiàn)鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美國。

它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。

由一人演奏始時(shí)專為爵士樂伴奏。

“爵士”二字，并非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。

早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當(dāng)這位著名的黑人樂手演奏時(shí)，人們常常興奮的高呼“爵士，再來一個(gè)!”。

后來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習(xí)慣上稱做“爵士樂”了。

爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚(yáng)頓挫的立體鼓點(diǎn)鏗鏘動(dòng)聽。

在我國，人們就按它的外型而習(xí)慣叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗稱“打架子鼓”。

二十世紀(jì)中期，搖滾樂(Rock)在美國風(fēng)靡起來，旋即在世界掀起強(qiáng)勁的旋風(fēng)，由于爵士鼓變化多端的節(jié)奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。

搖滾樂以它強(qiáng)烈金屬的音響和豐富多變的節(jié)奏，使人產(chǎn)生音的搖晃滾動(dòng)感覺，特別招致青年人的垂青。

在我國，隨著社會的進(jìn)步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。

搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。

架子鼓形成于本世紀(jì)40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。

手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。

在此基礎(chǔ)上，根據(jù)演奏的需要、可隨時(shí)增減附加打擊樂器。

架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節(jié)奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜羅等節(jié)奏。

這些節(jié)奏型氣紛強(qiáng)烈、節(jié)奏鮮明，各自具有獨(dú)特的風(fēng)格。

銅鼓是中國古代南方一些少數(shù)民族所使用的樂器，由用作炊具的銅釜發(fā)展而成，用銅鑄造。

銅鼓在古代常用于戰(zhàn)爭中指揮軍隊(duì)進(jìn)退，也常用于宴會、樂舞中。銅鼓是中國古代悠久而燦爛文化的結(jié)晶，是中國先民智慧的象征，它具有東方藝術(shù)的特色，是世界文化藝術(shù)寶庫之珍藏。銅鼓在越南、老撾、緬甸和泰國甚至印度尼西亞諸島也有流傳。

2016年1月10日，由廣西非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“壯族銅鼓鑄造技藝”代表性傳承人韋啟初、韋啟參兄弟倆設(shè)計(jì)制作的一面直徑4.2米、高2.6米、重達(dá)7噸的巨大銅鼓，是世界最大銅鼓。銅鼓形狀像圓鼓，有各式圖案，有的銅鼓上還有蟾蜍圖案。銅鼓的直徑有大到2.3米，小的有0.7米。中國出土的銅鼓有一千五百多個(gè)。在老撾也發(fā)現(xiàn)二百多個(gè)銅鼓。

主要特征

銅鼓是我國古代的一種具有特殊社會意義的銅器，它原是一種打擊樂器，以后又渲化為權(quán)力和財(cái)富的象征。被視之為一種珍貴的重器或禮器，因此也成為被祭祀的對象。自春秋戰(zhàn)國直至明清均有銅鼓，而以漢代制作得最為精美，式樣最多。依照銅鼓流行地區(qū)和式樣不同，可分為滇系和粵系兩大系統(tǒng)。

銅鼓的裝飾花紋，常見以下幾種：太陽紋是銅鼓最普遍的鼓面中心飾紋，它有兩種表現(xiàn)形式，滇系的太陽紋光芒呈長的銳角，而粵系的太陽紋光芒則細(xì)長如針。銅鼓，公元前7世紀(jì)開始出現(xiàn)。銅鼓全部銅鑄，一般的銅鼓鼓面直徑約五十公分，高約三十公分（個(gè)別的較大）。鼓腔中空，無底。兩側(cè)有銅環(huán)耳。鼓面和敲身都刻有精致的花紋。

山西鑼鼓以粗獷、剽悍、雄奇、自然的地域特色，表現(xiàn)了黃河兒女純樸、率直、激昂、豪邁的情懷，因而被譽(yù)為“中國第一鼓”。
30年來，山西籍襪備的鑼鼓藝術(shù)家們繼承傳統(tǒng)、不斷創(chuàng)新，把鑼鼓事業(yè)敲到了世界的許多角落。
王秦安、王全惠、王紹曾、王平華、返蠢王治太、馮連寶、李建平、李春生、邢明軒、張曉鳴、寇玉鎖、韓繼生、裴光明、潘獻(xiàn)英、樊貴鎖榮獲“山西鑼鼓藝術(shù)家”稱號。
常峰、李京利等15人榮獲“山西鑼鼓藝術(shù)杰出人物”稱號。于秀偉等39人榮獲“山西省鑼鼓協(xié)漏好陪會先進(jìn)會員”稱號。
對山西鑼鼓藝術(shù)做出巨大貢獻(xiàn)的國家一級演奏員淮海榮獲“山西鑼鼓藝術(shù)大師”稱號。

《你是兆臘我的小綿羊》是由張搜辯藝源2015年2月15日首發(fā)的單曲世猜缺。

由于溫州鼓詞在平陽發(fā)展比較快，歷史上公認(rèn)溫州鼓詞出平陽，但其中也有平陽的藝人為溫州鼓詞發(fā)展和提高作出巨大的貢獻(xiàn)有關(guān)。
如平陽鰲江鄭家墩藝人陳昌牌（1864-1946）。因?yàn)樗麆?chuàng)造了鼓詞的牛筋琴樂器，被稱為現(xiàn)代溫州鼓詞音樂的奠基人。早年陳昌牌的演唱就獨(dú)具特色，故爾人們尊稱他“牌先”。他青年時(shí)曾當(dāng)過戲班正吹，精通音律，后學(xué)唱鼓詞，進(jìn)步甚快。他發(fā)現(xiàn)原來的鼓詞伴奏樂器是用牛筋繩綁在凳腳上作琴敲擊，牛筋繩因纏繞方法不同，琴的音價(jià)無法控制，定調(diào)困難，在演唱中稍有不慎便會松動(dòng)，且每次綁上解下很不方便，于是經(jīng)過反復(fù)研究進(jìn)行改進(jìn)。他把五根牛筋繩并排固定在一塊木板上，按宮、商、角、徵、羽五個(gè)音序排列，經(jīng)多次試驗(yàn)后終于獲得成功。不但使琴音悠揚(yáng)動(dòng)聽，且能直接烘托演唱效果，增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。還可以使演唱者將手腳解放出來，更加灑脫地表演。為了加強(qiáng)演唱節(jié)奏感，他又在左手加了一副拍板，既可控制演唱節(jié)奏，又增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力，烘托故事情節(jié)和演唱?dú)夥眨瑴刂莨脑~演唱的基本格局從此定型。一個(gè)民間的盲人藝術(shù)家。
平陽昆陽鎮(zhèn)還有一位叫盲人藝術(shù)家叫鄭永（1910-1972），鼓詞文學(xué)作者。青年時(shí)代迷戀傳奇小說，常在茶余飯后或夏夜納涼時(shí)給鄰居或伙伴們說書唱詞，頗受鄰里贊賞。建國初正式在詞院里說唱，還深入工廠田頭，鰲江兩岸，宣傳新中國新社會。他廣泛地與溫州各地的鼓詞藝人接觸，逐漸了解和掌握溫州鼓詞的演唱格局，遂萌發(fā)創(chuàng)作溫州鼓詞的欲望，初次創(chuàng)作了《擊沉蔣艦中字號》，并在報(bào)刊上發(fā)表，頗得好評。接著又創(chuàng)作了《解放一江山》。從此創(chuàng)作的欲望一發(fā)而不可收，先后創(chuàng)作《別靠天》、《古城會》、《三世仇》、《血淚蕩》、《兒女風(fēng)塵記》、《草原烽火》、《新兒女英雄傳》等；并對傳統(tǒng)曲目《胭脂》進(jìn)行改編。1958年，他創(chuàng)作的鼓詞《別靠天》由鼓詞藝人參加全國首屆曲藝會演，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。
平陽縣宋橋村黃玉臣（1894-1966）原名黃熙廊，出生時(shí)即雙目失明，為謀生計(jì)，少年時(shí)即學(xué)唱溫州鼓詞。也是享名溫州的著名鼓詞藝人。1951年至1957期間曾任平陽縣民間曲藝協(xié)會主任。由于他天資和藝術(shù)悟性都很好，他在鼓詞音樂的繼承和改革方面也頗多造詣，他運(yùn)用扁鼓的敲擊技巧，把歷史演義中行兵布陣、槍刺刀砍的情節(jié)演唱得惟妙惟肖，使聽眾有身臨其境的感覺，被溫州曲藝界譽(yù)為“平陽鼓”。代表作有《岳傳》、《隋唐演義》、《北宋楊家將》等。