傳統(tǒng)公式相聲

零系統(tǒng)將會分析、預測到各種狀況的發(fā)展，然后把各種選擇支及對應結果直接傳達至搭乘者的大腦，簡而言之就是將獲取勝利的方法預先告知駕駛員。這一預測基本上是以戰(zhàn)術層面的獲勝為目的，為了獲取勝利甚至會選擇導致搭乘者死傷的方案，說白了就是無視搭乘者的狀況及感情，一切以獲取勝利優(yōu)先。本系統(tǒng)還包括駕駛艙內的高性能反饋技能，不但可以檢查駕駛員腦內各部分的生命活動，還可以反過來給予刺激，比方說通過檢查得知駕駛員的生理狀態(tài)，緩和或隔斷MS在機動或運動過程中產(chǎn)生的沖擊、超重等刺激訊號的傳達，使駕駛員在超出人體承受極限的環(huán)境下仍能繼續(xù)控制機體。雖然作為硬件核心的零系統(tǒng)位于機體胸前的座艙部分，但是若沒有來自頭部傳感器的大量數(shù)據(jù)也無法有效工作。正因如此，WING GUNDAM ZERO CUSTOM的頭部是機體最重要部位，這一點是不可動搖的事實。
零式系統(tǒng)為一個機師輔助系統(tǒng)，它會預測敵人的動向或者戰(zhàn)場上任何的流動來告知駕駛員，其中也包含駕駛員的任何行動將會帶來什么樣的后果甚至連死亡的方式也可以預測給駕駛員，由于龐大的預測資料會對駕駛員造成龐大的精神壓力因此沒有強韌的精神力與不怕死的勇氣的駕駛者根本無法承受零式系統(tǒng)。

國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

按表現(xiàn)形式分：工筆畫、寫意畫、小寫意畫、大寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫伏燃。
按題材分： 花鳥畫、 山水畫、 人物畫。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色缺升虛又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、笑缺干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。

按表現(xiàn)形式分：工筆畫、寫意畫、小寫意畫、大寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫。
按題材分： 花鳥畫、 山水畫、 人物畫。

中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。

有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。

五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。

文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。

中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。

傳統(tǒng)愛情觀
傳統(tǒng)中國文化因深受儒家思想中禮的影響，在抒發(fā)感情上，包括愛情均比較含蓄，古語有云：『非禮勿視，非禮勿看，非禮勿聽』，由於禮是儒學四端中的其中一個原素，所以在中國傳統(tǒng)修身立德上，禮便促使中國人在抒發(fā)感情上比較內斂含蓄。

　　忠貞　　雖然牛郎跟織女只能在每年的七月七日相見，但他們并沒有因此而放棄對方，仍然每年祈昐著相聚的那一刻。故事中牛郎織女對對方的感情忠貞，跟傳統(tǒng)中國文化對婚姻要抱一世的承諾，對婦女有忠貞的要求相同，這促使流傳方間不同的七夕故事，也有這分忠貞的相通點，可見中國傳統(tǒng)愛情重視忠貞的重要性，令七夕故事在經(jīng)歷時間的洗刷下，忠貞這個意味歷久不變。

內斂含蓄　　傳統(tǒng)中國文化因深受儒家思想中禮的影響，在抒發(fā)感情上，包括愛情均比較含蓄，古語有云：『非禮勿視，非禮勿看，非禮勿聽』，由於禮是儒學四端中的其中一個原素，所以在中國傳統(tǒng)修身立德上，禮便促使中國人在抒發(fā)感情上比較內斂含蓄，如把感情抒發(fā)在書法和詩畫中。所以在眾多有關七夕牛郎織女的傳說中，花在直接表達他們相愛情感上的筆墨不多，反而花更多筆墨在他們的生活上，表達出他們的恩愛。

不自由不自主　　雖然牛郎織女真心相愛，但他們的結局卻令人倍感哀傷，他們的故事盡管感動了上天，可以在每年七月七日相見，但他們卻要受三百六十四日的相思之苦。
七夕的故事充分表達了，人民對自由戀愛的渴望，人民渴望如牛郎織女他們相愛的可走在一起，但也反映了人民對受命運束縛的絕望，他們知道命運弄人，即使相愛也沒有好結果，如牛郎織女飽受相思之苦。

其實這和古時中國婚姻制度有關，因為古時中國婚姻往往受父母之命，媒妁之言的擺布，由於父子一倫在五倫中比夫婦一倫更為重要，所以基於孝的表現(xiàn)，盡管大多數(shù)人民也渴望自由自主的戀愛，但對盲婚啞嫁也不會作出反抗，所以自由戀愛的事，便寄情於傳說中。

淡泊雋永　　《鵲橋仙》詞中，歌詠七夕牛郎織女這兩顆星，歌中有句『柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路?！蛔髡咚圃谠购抻星槿司凵匐x多，但作者筆鋒一轉，卻又送來一句『兩情若是天長地久時，又豈在乎朝朝暮暮？』訴說出愛情不只是在乎於相聚的時間上般兒戲?！儿o橋仙》充分刻劃出中國傳統(tǒng)愛情雖沒有西方愛情中的激情及蕩氣回腸，但那份愛卻不受時空地域的限制，令中國愛情顯得額外雋永。

階級限制　　牛郎織女雖仙凡相戀，但卻換來三百六十四天的相思之苦及一天的相見的結局。這與傳統(tǒng)中國文化對愛情結合上的觀念有關，中國傳統(tǒng)文化相信『竹門對竹門，木門對木門』，如果出現(xiàn)錯誤的配對，只會落得悲哀的結果，就好像牛郎織女仙凡的配對般。

傳統(tǒng)我國文化中，人們相信婚姻是把一個家庭與另一個家庭聯(lián)系的橋梁，所以出現(xiàn)了以婚姻圖利的政治婚姻，在這錯誤的政治婚姻影響，婚姻變成了一種政治工具，如促進兩家的生意關系，所以出現(xiàn)了階級上的限制。
恩愛不明　　往往把恩愛當作愛，為了報恩而付出愛情。其實，恩情是站在不公平立場出發(fā)的，一個在高處施恩，一個在低處受恩，但卻無力回報，只好『以身相許』。但這種恩情卻不是愛情，愛情最重要的條件之一，就是必須男女雙方站在平等的立場上作情感的交流。感恩該報無可置言，但卻不該，也不能以愛情回報。恩愛的不明，是中國傳統(tǒng)對愛情的最大誤解。因此有此流傳著的七夕故事有報恩為牛郎織女愛情的起始，如其中一個以『牛郎還回織女的衣裳，織女便應允牛郎當他的娘子』。

液壓系統(tǒng)有兩類基礎系統(tǒng)，即開式系統(tǒng)和閉式系統(tǒng)。開式系統(tǒng)：變壓力
當工具的控制開關處于關閉位置時，液壓油通過液壓設備開關原 旁路，再流回液壓油箱，在這樣的系統(tǒng)里，液壓油不斷的通過工 具的開關旁路，將液壓油無壓力的流回油箱。當工具控制閥打開 后，液壓油則進入工作回路，驅動工具工作，然后流回到油箱。 此時，外在阻力通過工具傳到液壓系統(tǒng)，液壓系統(tǒng)提供相應的壓 力油給工具以克服這個外界負荷。在安全溢流壓力之下，液壓系 統(tǒng)的壓力是隨著外界負荷的變化而變化的。
閉式系統(tǒng)：變流量
當工具開關處于關閉位置時，液壓油堵在開關閥的位置，系統(tǒng)建 立留存壓力，液壓油不流回油箱。當控制開關打開后，液壓油則 進入工具的工作回路，再流回液壓油箱。此系統(tǒng)中，液壓系統(tǒng)的 工作壓力是恒定不變的，如果需要增加工作壓力，需要對液壓系 統(tǒng)壓力進行預先設置。如果設置的壓力大于液壓系統(tǒng)安全壓力， 對系統(tǒng)將會產(chǎn)生損壞，而且液壓流量也會降低（一部分被溢流走 了）。

同求……您找到了嗎…

傳統(tǒng)兒歌風來了雨來了句式:風來了，雨來了，雷公背著鼓來了！你敲敲，我敲敲，敲得雷公彎了腰。你砸砸，我砸砸，砸得雷公齜了牙。

中式快餐是相對于西式快餐而言的，以中國人餐飲習慣為基礎，結合快餐的某些元素，是一種全新的屬于中國本土的餐飲形式。
作為中華民族悠久的歷史文化的一部分，飲食文化也是散發(fā)著耀眼的光輝，燦爛中國烹飪文化中，最貼近大眾最家常最適口最美味的快餐有許多種類，一直活躍在古今中國的餐飲市場，只不過過去沒有快餐一詞罷了。隨著國內外飲食文化的不斷交流和相互借鑒，快餐一詞也在中國出現(xiàn)了。
市場消費需求
主要產(chǎn)品
第一是飯食類。如中式套餐類、炒飯、冒飯、燴飯、蓋澆飯、排骨米飯、西式套餐等。

快餐 蓋澆飯
第二是面條類。如湯面包括雜醬面、煎蛋面、牛肉面等、炒面、拌面、刀削面以及類似于面條的肥腸粉、桂林米粉、云南米線等。
第三是面點類。如包子、漕河驢肉火燒、蒸餃、燒麥、煎餅、蝦餃等。
第四是飲料小吃類。如廖記棒棒雞、漕河驢酥、南瓜餅、炸牛奶、蝴蝶蝦、珍珠奶茶、果汁等等。
由于這些都是方便快捷的食品，如飯食、面條或米粉，顧客到了以后可以快速制作，或事先成批制作好，顧客一到即刻上桌，既可使顧客快速就餐而不致久等，同時也提高了快餐店的餐桌利用率，客觀上增加了餐館的營業(yè)額。

　　中國歷代繪畫，既以中國傳統(tǒng)毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區(qū)別油畫、水粉、水彩等西方繪畫，統(tǒng)稱為中國畫或簡稱國畫。建國初期，出現(xiàn)把國畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現(xiàn)“改造水墨畫”或可叫做“當代水墨畫”。為了區(qū)別開來，便把以國畫傳統(tǒng)繪畫方法繪制“歸”進歷代繪畫，叫“傳統(tǒng)繪畫”。簡單點這么說吧：堅持國畫美學基礎的國畫家把自己的作品叫做中國畫，學了西畫美學基礎的“國畫改造者”則把他們叫作“傳統(tǒng)派”和“傳統(tǒng)繪畫”，自己是“當代派”和“當代國畫”。當代國畫家即使堅持國畫美學基礎和在創(chuàng)作中使用傳統(tǒng)繪畫技法，難道其作品就不是“當代國畫”么？“國畫改造者”把當代國畫家的作品歸類進傳統(tǒng)繪畫一說實在不倫不類，且有貶低他人抬高自己之嫌。



　　樓上朋友說中國畫包括：

　　寫意：山水、花鳥、人物

　　工筆：花鳥、山水、人物



　　實則中國畫不以寫意和工筆分類，例如山水根本沒有工筆一說。即使界畫寫樓臺亭閣比較工整，配景仍然采用寫意手法，同樣不屬工筆。





　　中國畫家歷來把線視為一種有生命的元素，中國傳統(tǒng)畫運用各種線條的組構表現(xiàn)個體的情思，并運用線條的長短、粗細、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛柔、強弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實、隱顯等對比手法，表現(xiàn)物象的氣韻、形體、空間、質感等，使線在運動和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應用一直為中國藝術家所關注．這也是構成中國畫迥異于其他民族繪畫形式的重要特征。

　　三、空間的虛擬性

　　中國傳統(tǒng)的道家哲學在傳統(tǒng)畫發(fā)展中起著重要作用，《老子》中對美的本質規(guī)律的深刻見解，為歷代藝術家所身體力行。道家思想認為天下萬物生于“有”。“有”生于“無”，“無”名無地之始，“有”名萬物之母。反映在中國傳統(tǒng)繪畫上，就具體體現(xiàn)為空白的運用?？瞻资侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的主要特點之一。如我國千余年來常畫不衰的《四君子圖》，把冬春綻蕾的梅、金秋開花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時間的花木集于一體，其背景運用了超時空的虛白處理，表現(xiàn)了無限的時間和空間。這種以虛代實的虛擬手法使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。不僅給畫家以更大的自由，同時還給觀賞者留下充分想象的余地。引導觀賞者和作者一起進入神與物游的境界。

　　四、物象的程式性

　　中國傳統(tǒng)畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經(jīng)過藝術總結、提煉的相對穩(wěn)定的規(guī)范性藝術語言，它能表達思想感情，并形成特有的藝術風格。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結晶。如古代畫家在表現(xiàn)自然風景過程中總結出了山石、樹木的表現(xiàn)形式，使它們成為流派的特色語言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩有格律一樣，對中國山水畫與詩結合的意境起著重要作用。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性從產(chǎn)生、成熟．隨歷代畫家的努力而不斷發(fā)展。這是因為人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別．應用時出現(xiàn)千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現(xiàn)在的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又會創(chuàng)造出新的表現(xiàn)程式。在不斷的發(fā)展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以后的人們接受或改變創(chuàng)新。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此．在不斷地交替著向前發(fā)展。例如傳統(tǒng)山水畫的程式性形成，歷經(jīng)晉魏初創(chuàng)期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產(chǎn)生．荊浩開創(chuàng)的小點為皴畫法，經(jīng)過關仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢雄強的北方畫派，與此同時，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風也已形成中國傳統(tǒng)繪畫的程式性并具有自己的審美價值，我們必須掌握其基本規(guī)律，去粗取精，才能有所創(chuàng)新。也只有深入研究傳統(tǒng)程式，才能發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)畫的特點和精髓。

　　五、主體的意象性

　　“意象”一詞表達的是藝術創(chuàng)造中的主觀與客觀關系問題．是指客觀事物作用于人的主體精神時產(chǎn)生出的表現(xiàn)之“意”．被實現(xiàn)于創(chuàng)造出的“象”，即藝術作品。這本是藝術創(chuàng)作包括寫實具象藝術的共性。但中國傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫有很大差別：中國傳統(tǒng)繪畫的藝術家對外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境．主張“立意為象”、“隨象寫意”，故在審美取向上認為“論畫求形似，見于兒童領”，追求“似與不似之間”，因而必然導致意象變形、形隨神變。這在中國傳統(tǒng)繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現(xiàn)。

　　在人物畫方面，五代石恪的《二祖調心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉瞬即逝的靈感驅動下，急速捕捉這一意象．故而筆墨迅疾、簡潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風格，當時稱“減筆畫”，即當今的水墨寫意畫。

　　中國傳統(tǒng)繪畫是對無生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描繪痕跡，透出皇家美趣；蘇東坡把頑石、枯木畫得隨意自在而虛寂，正是他達觀、自得的心態(tài)使然；八大山人的頑石，岌岌可危，不能說與他內心的苦悶和虛無情緒無關；齊白石以特殊的視角，一個圓加上幾條線就把牛的特征提煉出來，西方人可視為符號，中國人則視為大寫意趣味。

　　綜上所述，中國傳統(tǒng)繪畫形象與造型的五個特征，反映出獨特的審美觀念和文化特質。構成了其獨特性并獨具魅力，豐富了世界美術寶庫，值得我們去研究、吸收和發(fā)揚。