評(píng)書舞臺(tái)照片

1、選相機(jī)

目的：高感好，畫質(zhì)好

舞臺(tái)上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。?，所以需要提高感光度（增強(qiáng)進(jìn)光量）來縮短快門時(shí)間去凝固舞蹈動(dòng)作的瞬間性，此時(shí)需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動(dòng)權(quán)（景別）

攝影席的位置距舞臺(tái)中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動(dòng)的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺(tái)中區(qū)表演時(shí)我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺(tái)底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺(tái)底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺(tái)底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺(tái)平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因?yàn)槲枧_(tái)平面在構(gòu)圖時(shí)會(huì)平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系。

如果選的位置具地面過高1.舞臺(tái)平面就會(huì)平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺(tái)平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會(huì)顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進(jìn)行復(fù)拍。

舞臺(tái)攝影一般分三種情形：

1、在演出現(xiàn)場(chǎng)抓拍2、在彩排時(shí)拍照3、專門組織拍照。

無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風(fēng)格和表現(xiàn)特征；拍攝時(shí)要抓住重要情節(jié)或表演的瞬間或相對(duì)靜止的一剎那。這樣才能得到真實(shí)生動(dòng)的藝術(shù)照片。

因此，舞臺(tái)攝影中，首先要了解不同類型的藝術(shù)表演的規(guī)律和特點(diǎn)；其次要了解主要“劇中人”在某一位置所構(gòu)成的代表性場(chǎng)面，制定相應(yīng)的拍攝計(jì)劃；

第三是準(zhǔn)備必要的攝影器材，如小型相機(jī)、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應(yīng)劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝“瞬間”。

拍攝人像明星舞臺(tái)劇照方法如下。

在拍攝舞臺(tái)戲劇時(shí)，先要確認(rèn)舞臺(tái)光線落在演員身上的位置，演員在演出時(shí)會(huì)隨時(shí)走動(dòng)，當(dāng)在光線落在演員臉上時(shí)再瞬間抓拍，否則照片很容易會(huì)欠曝，會(huì)比較黑。

拍攝舞臺(tái)人物要選擇合適的機(jī)位，比如第3-4排位置靠中較好，利于平拍大場(chǎng)景、近景等。還有建議少用三腳架或獨(dú)腳架（對(duì)構(gòu)圖、瞬間性抓拍不便），盡量手持，若你的鐵手功沉穩(wěn)的話。然后最重要的一點(diǎn)是，先點(diǎn)對(duì)焦聚于人物的眼睛部位，再按下快門，保持清晰不抖。

懂得抓住演員的表情，在演員登場(chǎng)亮相表演時(shí)，隨時(shí)做好快速對(duì)焦的準(zhǔn)備，并注意觀察演員的走位及演員的神態(tài)表情。拍舞臺(tái)戲劇的照片，一個(gè)好的表情、一個(gè)好的場(chǎng)景瞬間，非常重要，很有意義。

保持相機(jī)的平衡，一張照片好不好，首先要看構(gòu)圖，無論是平時(shí)拍攝，還是拍舞臺(tái)的時(shí)候都一樣，當(dāng)按下快門之前，先把相機(jī)保持平衡，然后再進(jìn)行拍攝。

人物多就多拍幾張，如果有些場(chǎng)景有很多的演員（人數(shù)比較多），建議多拍幾張，人物多了狀況就容易比較多，因?yàn)橛袝r(shí)這個(gè)演員閉眼了，這個(gè)演員手沒擺好等，多拍幾張方便挑選。

對(duì)照片進(jìn)行裁剪，在拍攝舞臺(tái)的時(shí)候，有時(shí)沒有好的位置，或者位置太靠前第1-2排拍攝，很容易拍到舞臺(tái)的臺(tái)階等，不過沒關(guān)系，后期調(diào)整時(shí)可以裁切一下，使畫面簡潔干凈。還有對(duì)場(chǎng)景中的有些畫面進(jìn)行適當(dāng)?shù)亩螛?gòu)圖裁剪，突出主體人物——“元素精簡、簡潔至上”。

拍攝人像明星舞臺(tái)劇照的前期準(zhǔn)備工作：

1、準(zhǔn)備好相應(yīng)的拍攝用設(shè)備及附件，提前到達(dá)熟悉拍攝場(chǎng)地。

2、設(shè)法去后臺(tái)拍攝演出前的花絮，包括演職人員的準(zhǔn)備工作、化妝及觀眾的情緒等。

3、拿到演出節(jié)目單，做到心中有數(shù)，拍攝時(shí)，重點(diǎn)節(jié)目重點(diǎn)照顧。

4、拍攝嘉賓席的重要嘉賓。

5、拍攝過程中，做到全景、中景、節(jié)目中演員的造型特寫等拍攝，演出流程做到心中有數(shù)，掌握演出節(jié)目的故事情節(jié)要抓住，表現(xiàn)內(nèi)容要豐富聲情并茂。

6、拍攝時(shí)注演出現(xiàn)場(chǎng)的環(huán)境測(cè)光，白平衡K值不宜太高，快門速度稍快（特殊效果除外）。

7、對(duì)于被主辦方邀請(qǐng)的專業(yè)攝影師來說，要更專業(yè)的盡職拍攝，演出后向主辦方提供完整的影像資料，供其選用。

劇本創(chuàng)作（共40分）

1.主題貼合大賽主題，中心突出，積極向上。（0~10分）

2.劇情流暢，跌宕起伏，扣人心弦。（0~15分）

3.有內(nèi)涵，有創(chuàng)意，原創(chuàng)作品酌情加分。（0~15分）

演員表演（共50分）

1.控制比賽時(shí)長，不要超時(shí)或時(shí)間過短。（0~15分）

2.演員表現(xiàn)自然，表情豐富，語言流暢，動(dòng)作眼神到位，令劇中人物活靈活現(xiàn)。（0~25分）

3.演員之間配合默契，對(duì)白、站位基本不出現(xiàn)錯(cuò)誤。（0~10分）

舞臺(tái)效果（共10分）

1.道具擺放合理，能與演員配合，基本反映劇中場(chǎng)景，營造劇場(chǎng)氣氛。（0~10分）

總計(jì)得分（共100分）