芭蕾舞員體檢小說

《真愛的背后》

玲玲沒學過算術，老師卻夸她的數(shù)學是數(shù)一數(shù)二的,為什么?

Polina Semionova德國國家芭蕾舞團首席之路
從中國走向世界的芭蕾公主——譚元元
中國芭蕾舞編導的領軍人物——王媛媛
Anastasia Volochkova 俄芭蕾唯美藝術家
Xander Parish：馬林斯基的英國舞者
Svetlana Zakharova 上帝賜予芭蕾的禮物
趙汝蘅，中國芭蕾巨人
胡蓉蓉，上海芭蕾名家
朱妍，中芭首席“芭蕾皇后”

“芭蕾女皇”——安娜?6?1巴甫洛娃 巴甫洛娃是20世紀初芭蕾舞壇的一顆巨星，她為芭蕾作出了無法估價的貢獻。安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生于圣彼得堡一個貧民家庭。父親是農(nóng)民出身的士兵，母親給別人洗衣服，生活十分貧苦。巴甫洛娃10歲時考進圣彼得堡舞蹈學校，經(jīng)過九年的艱苦訓練進入馬林斯基劇院芭蕾舞團并迅速升為該團首席女演員。這時的俄國芭蕾一方面繼承了19世紀彼季帕、伊萬諾夫所奠定的偉大傳統(tǒng)，另一方面以福金創(chuàng)作活動為標志，進入了在佳吉列夫“俄羅斯演出季”達到光輝巔峰的新的變革時期。而巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又積極支持和參與了新芭蕾改革運動。正是這些因素造就了她的藝術特色和表演風格。巴甫洛娃表演過眾多劇目：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《雷蒙達》、《舞姬》、《吉賽爾》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的藝術作風嚴謹認真，一絲不茍。一位評論家曾這樣分析她的成功秘決：“她無時不在訓練，無時不在彩排。她從不因獲得榮譽而停步不前?！?909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄羅斯演出季”中亮相便轟動了巴黎，轟動了世界。1910年她組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡回演出。在長達二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英里，演出數(shù)千場，觀眾不計其數(shù)，她一年要穿壞2000雙足尖鞋。即使在交通工具發(fā)達的今天這也是難以想象的。 巴甫洛娃為在全球傳播、普及芭蕾藝術做出了不可估量的貢獻。她不僅推動了芭蕾在許多國家的誕生和發(fā)展，使一些國家瀕于死亡的芭蕾煥發(fā)出生機，同時以其非凡的藝術魅力影響了許多人的命運。如英國著名舞蹈編導阿什頓就是14歲時在厄瓜多爾看到巴甫洛娃的演出，從此便立志要獻身于這門崇高的藝術并成為聞名于世的芭蕾大師的。 巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術，最后因辛勞過度于1931年1月在荷蘭海牙準備演出時溘然逝去。當時英國皇家芭蕾舞正在進行演出，得知這一不幸的消息后，樂隊指揮宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鵝之死》—— 帷幕徐徐拉開，樂隊奏起圣桑的樂曲，臺上空無一人，只有一束追光在緩緩移動。巴甫洛娃雖然去了，但她像一只不朽的天鵝永遠為人們所懷念。

“芭蕾女皇”——安娜?巴甫洛娃 巴甫洛娃是20世紀初芭蕾舞壇的一顆巨星，她為芭蕾作出了無法估價的貢獻。安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生于圣彼得堡一個貧民家庭。父親是農(nóng)民出身的士兵，母親給別人洗衣服，生活十分貧苦。巴甫洛娃10歲時考進圣彼得堡舞蹈學校，經(jīng)過九年的艱苦訓練進入馬林斯基劇院芭蕾舞團并迅速升為該團首席女演員。這時的俄國芭蕾一方面繼承了19世紀彼季帕、伊萬諾夫所奠定的偉大傳統(tǒng)，另一方面以福金創(chuàng)作活動為標志，進入了在佳吉列夫“俄羅斯演出季”達到光輝巔峰的新的變革時期。而巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又積極支持和參與了新芭蕾改革運動。正是這些因素造就了她的藝術特色和表演風格。巴甫洛娃表演過眾多劇目：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《雷蒙達》、《舞姬》、《吉賽爾》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的藝術作風嚴謹認真，一絲不茍。一位評論家曾這樣分析她的成功秘決：“她無時不在訓練，無時不在彩排。她從不因獲得榮譽而停步不前?！?909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄羅斯演出季”中亮相便轟動了巴黎，轟動了世界。1910年她組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡回演出。在長達二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英里，演出數(shù)千場，觀眾不計其數(shù)，她一年要穿壞2000雙足尖鞋。即使在交通工具發(fā)達的今天這也是難以想象的。 巴甫洛娃為在全球傳播、普及芭蕾藝術做出了不可估量的貢獻。她不僅推動了芭蕾在許多國家的誕生和發(fā)展，使一些國家瀕于死亡的芭蕾煥發(fā)出生機，同時以其非凡的藝術魅力影響了許多人的命運。如英國著名舞蹈編導阿什頓就是14歲時在厄瓜多爾看到巴甫洛娃的演出，從此便立志要獻身于這門崇高的藝術并成為聞名于世的芭蕾大師的。 巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術，最后因辛勞過度于1931年1月在荷蘭海牙準備演出時溘然逝去。當時英國皇家芭蕾舞正在進行演出，得知這一不幸的消息后，樂隊指揮宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鵝之死》—— 帷幕徐徐拉開，樂隊奏起圣桑的樂曲，臺上空無一人，只有一束追光在緩緩移動。巴甫洛娃雖然去了，但她像一只不朽的天鵝永遠為人們所懷念。

芭蕾舞于15、16世紀發(fā)源于意大利，17世紀后期芭蕾傳入俄國，1673年外國演員帶來了最早的節(jié)目。進入18世紀，皇室對芭蕾舞更感興趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈學校，重點就是教學芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相繼成立芭蕾舞班和芭蕾舞團。不久，不僅訓練成功許多出色的芭蕾舞舞蹈家，還培養(yǎng)了杰出的編導。后來，當歐洲其他國家的芭蕾舞在經(jīng)歷了令人振奮的高潮后很快就衰落下去時，俄國芭蕾舞卻繼續(xù)欣欣向榮。 19世紀中葉40年代，外國舞蹈家們頻繁訪俄，塔利奧妮父女、佩羅、圣一列翁等人的表演和編導活動，特別是布農(nóng)維爾的學生約翰遜（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教學活動，他們向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，為俄國芭蕾藝術的發(fā)展起到了極大的促進作用。 在"俄羅斯舞派"的形成和發(fā)展中，法國芭蕾編導珀蒂帕、意大利的切凱蒂為俄國芭蕾藝術的發(fā)展，特別是在培養(yǎng)芭蕾人才方面也作出了巨大的貢獻。19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移到俄國了，這一時期，在俄羅斯的舞臺上創(chuàng)作和演出了《堂吉訶德》、《舞姬》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等一大批優(yōu)秀劇目，浪漫主義芭蕾達到了新高峰。從此俄國在世界芭蕾史上開始占有重要位置。切凱蒂的學生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦加諾娃和福金。 瓦加諾娃是蘇聯(lián)古典芭蕾教育體系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基礎》系統(tǒng)地闡明了其教學思想和方法，她培養(yǎng)了包括烏蘭諾娃在內(nèi)的整整一代蘇聯(lián)優(yōu)秀芭蕾演員。而福金被譽為芭蕾藝術的革新家。福金主張繼承古典芭蕾傳統(tǒng)，同時又要有所創(chuàng)新。他主張，每部作品中"創(chuàng)造出符合于情節(jié)、能夠體現(xiàn)時代精神和民族性格，最有表現(xiàn)力的新形式"。他在編導手法上吸收了交響音樂的主題、變奏、復調(diào)、對位等技法，加強舞蹈的表現(xiàn)力和啞劇的動態(tài)感。福金對芭蕾的革新，對20世紀蘇聯(lián)和歐美，乃至全世界的芭蕾藝術的發(fā)展都有極為深遠的影響。 佳吉列夫是一位杰出的俄羅斯芭蕾舞界的組織者。1913年他成立了"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團"，遍訪歐洲各地，對歐洲芭蕾的復興起了巨大的推動作用。佳吉列夫具有卓越的組織才能，善于發(fā)揮人的才能和發(fā)現(xiàn)新的人才，對俄國芭蕾事業(yè)的發(fā)展有著巨大的功勞。 十月革命勝利之后，蘇聯(lián)教育人民委員盧納察爾斯基領導舞蹈界為建設新的蘇維埃舞劇進行了努力。在實際發(fā)展中，蘇聯(lián)芭蕾繼承和發(fā)展了俄羅斯芭蕾的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并進行創(chuàng)新，逐步形成了在新的歷史條件下的嶄新藝術。蘇聯(lián)芭蕾的重要特點之一是注重作品的思想性，強調(diào)舞蹈藝術的社會功能和教育作用。烏蘭諾娃是這一時期最杰出的芭蕾演員之一，曾先后在基洛夫劇院和莫斯科大劇院任芭蕾舞團主要演員。烏蘭諾娃的舞蹈藝術富于抒情詩意，刻畫人物細膩，善于表現(xiàn)復雜的人物性格。她的代表劇目有《巴赫切薩拉伊的淚泉》、《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《天鵝湖》、《吉賽爾》等。烏蘭諾娃在世界芭蕾舞壇享有很高的聲譽。 40年代到50年代，蘇聯(lián)芭蕾藝術把戲劇化作為發(fā)展的主流，促進了芭蕾藝術的發(fā)展和繁榮，但在一定程度上也帶來了消極的影響。由于蘇聯(lián)提倡社會主義現(xiàn)實主義方法，故芭蕾也注意思想意義，強調(diào)社會功能；注意通過戲劇沖突，塑造典型形象；注意吸收民間舞蹈養(yǎng)料，豐富芭蕾表現(xiàn)語言；舞蹈作為表情手段，注意與音樂和諧統(tǒng)一，獨舞與群舞結(jié)合，兩者相互配合等等。這是一種在繼承傳統(tǒng)的基礎上形成的新式芭蕾。代表藝術家和代表作品有扎哈羅夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957年基洛夫芭蕾舞團上演格里戈羅維奇的《寶石花》是個轉(zhuǎn)折點，預示蘇聯(lián)的交響芭蕾獲得了重視。蘇聯(lián)交響芭蕾在繼承傳統(tǒng)的基礎上，從音樂的內(nèi)涵出發(fā)，安排舞蹈，追求音樂與舞蹈的完美結(jié)合，既表達時代精神，又盡量揭示原作的哲理和詩意，為蘇聯(lián)交響芭蕾的復興和繁榮，做出了貢獻。蘇聯(lián)直到70年代以后，都是交響芭蕾的興盛階段。 在交響芭蕾占主導地位的時期，戲劇芭蕾仍繼續(xù)發(fā)展，并有名作《哈姆雷特》等問世。在探索的過程中，象格里戈羅維奇，既寫交響芭蕾，也寫戲劇芭蕾，同時更把兩者結(jié)合起來，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是屬于兩結(jié)合的作品，并且大都獲得成功。 在蘇聯(lián)，也有人不滿粉飾現(xiàn)實、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征等手法創(chuàng)作芭蕾，但因朦朧晦澀，既不符合藝術領導機構(gòu)的口味，也脫離群眾，業(yè)已形成的欣賞習慣，加上其本身藝術上的粗糙，嘗試遭到失敗。蘇聯(lián)解體后，這類作品再次引起藝術家的青睞，目前正在探索之中，難于作準確的介紹。 蘇聯(lián)解體以后，俄羅斯對藝術創(chuàng)造不再有現(xiàn)實主義要求的限制，在芭蕾舞創(chuàng)作方面更加自由。特別是90年代初，俄羅斯境內(nèi)出現(xiàn)了大量的獨立芭蕾舞團體，不從屬于國立劇院，多由一些有建樹的著名的芭蕾舞演員或編導領導，通過國內(nèi)國外巡回演出、拍攝芭蕾舞電影和電視獲得發(fā)展資金，而不是靠國家財政撥款。（近幾年來我國進行商業(yè)演出的多為此類芭蕾舞團）。在這些獨立的芭蕾舞體里，芭蕾舞藝術更加個人化，出現(xiàn)了很多新創(chuàng)作，更多地使用了現(xiàn)代舞、自由舞和其他舞蹈語言。由于社會動蕩，死亡和恐懼成了新創(chuàng)作的重要表現(xiàn)主題，這些新作褒貶不一。但無論如何，古典芭蕾舞依然是當今俄羅斯的主流。 此外，1991年之后，重新認識和評價十月革命時期流亡國外和蘇聯(lián)時期叛逃的俄羅斯芭蕾舞演員和編導在歐美取得的藝術成就，認可這些成績也是俄羅斯芭蕾舞藝術發(fā)展的一個重要組成部分，并被寫入《俄羅斯芭蕾舞百科全書》。俄羅斯與其它國家在芭蕾舞領域的交流日益密切，俄羅斯各類芭蕾舞團體頻繁在國外巡回演出。

有《天鵝湖》、《胡桃夾子》旦答、或畢《睡美人》、《堂吉訶德》 《紅色娘子軍》 《白毛女》衫遲芹《大紅燈籠高高掛》

你好！
1970年，由中央芭蕾舞劇團根據(jù)同名電影改編演出的革命現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》被拍成電影，在全國各地上映，受到全國觀眾的高度評價。
這部芭蕾舞劇的內(nèi)容是戰(zhàn)火中的故事。
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》后來的名字被稱為“紅舞”。