兒童睡前故事關(guān)于葫蘆

小的反光那個(gè)是手捻葫蘆，手盤一月后就會(huì)產(chǎn)生自然包漿。大的那個(gè)是現(xiàn)摘的，還沒經(jīng)過手盤。最好不要去開口，里面是葫籽。手工盤后也會(huì)呈發(fā)黃有光澤。時(shí)間盤的越長顏色還會(huì)從金黃轉(zhuǎn)為紅。

歇后語

打葫蘆說葫蘆——就事論事

種葫蘆的人沒得到葫蘆是因?yàn)樗欢檬挛镏g是有密切聯(lián)系的。

植物生長一般要經(jīng)歷這樣一個(gè)過程：生根，發(fā)芽，長葉，開花，結(jié)果。在這一過程中，前一環(huán)節(jié)直接影響著后一環(huán)節(jié)，要想得到好果實(shí)，就得細(xì)心呵護(hù)植物各部分的生長，不能只注意結(jié)果。做任何事都得注意事物之間的聯(lián)系。

種葫蘆的人不知道事物之間是有密切聯(lián)系的。他所犯的錯(cuò)誤是眼睛只盯著葫蘆，葉子上長了蚜蟲也不管，結(jié)果，小葫蘆慢慢變黃，一個(gè)個(gè)都落了。

擴(kuò)展資料：

《我要的是葫蘆》講述了一個(gè)人一心想要心愛的小葫蘆長大，認(rèn)為葉子上的蚜蟲與葫蘆毫無關(guān)聯(lián)，毫不在乎。最終葫蘆被蚜蟲蛀了，他的愿望也落空了。故事告訴我們：事物與事物之間關(guān)系密切，不可為追求結(jié)果而不在乎細(xì)節(jié)。

可愛的小葫蘆為什么會(huì)落，這是學(xué)生可能會(huì)質(zhì)疑的問題。因此，教學(xué)時(shí)，可以以此問題為突破口，采用變序閱讀法，先學(xué)習(xí)第一段和最后一段，再重點(diǎn)朗讀中間兩段，感悟問題的原因：

種葫蘆的人，只要葫蘆，而不管葉子，他不知道事物之間是有密切聯(lián)系的。他所犯的錯(cuò)誤，可以從他的語言看出來。因此，可抓住文中的人物語言朗讀體會(huì)，理解課文內(nèi)容。

另一類葫蘆畫，便是以葫蘆為題材所作的中國畫。在古代，揚(yáng)州畫派的羅聘、金農(nóng)等便有葫蘆畫傳世，近代的吳昌碩、齊白石、唐云、朱屺瞻、丁衍庸等人也都曾有過創(chuàng)作葫蘆畫的藝術(shù)經(jīng)歷。在當(dāng)代中國畫壇，以葫蘆為題材創(chuàng)作葫蘆畫著稱的莫過于學(xué)者畫家朱萬章。朱萬章現(xiàn)為中國國家博物館研究館員，書畫鑒定家、學(xué)者，著有《書畫鑒考與美術(shù)史研究》等論著20余種，同時(shí)兼擅繪畫，以畫葫蘆著稱，被譽(yù)為學(xué)者型文人畫，作品分別被廣東省檔案館、廣東省博物館、嶺南美術(shù)館、肇慶學(xué)院美術(shù)館、廣東南海博物館、廣東順德博物館等機(jī)構(gòu)收藏，先后在北京、上海、廣州等地舉辦展覽，出版有《一葫一世界：朱萬章畫集》等。

純真老辣的朱萬章葫蘆畫
郭燕冰
自古以來，書畫鑒定專家兼善書畫者代有其人，遠(yuǎn)至南齊的謝赫、宋代的蘇軾、明代的董其昌，近至啟功、謝稚柳，均是一代名手，其學(xué)說在歷史長河中影響甚巨，不但創(chuàng)造或引領(lǐng)了一個(gè)時(shí)代的審美風(fēng)尚，更成為中國書畫史上不可繞行的里程碑。這些耆老名宿名留青史，他們創(chuàng)造的精神財(cái)富亦流傳后世，惠澤綿長。朱萬章有多年的書畫鑒定經(jīng)驗(yàn)，畫作的真、偽、優(yōu)、劣在他面前一覽無遺，只言片語人皆寶之。所以，朱萬章的身份毋庸置疑首先是一位學(xué)者、文人，而他的書畫則屬于文人書畫。
文人書畫歷來注重意境，朱萬章的畫作尤需從此高度觀看，否則難以領(lǐng)會(huì)其中之真趣。多年積累的書畫鑒定經(jīng)驗(yàn)使朱萬章的畫作未出手已奠定了高屋建瓴的基礎(chǔ)，在他的畫作面前，繪畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖、章法、題材等諸多應(yīng)用技巧，均已化作浮于表面的形式，如同“伯樂相馬，不辨雌雄”的故事一樣，畫作中存在著一種需要透過表面的語言程式去觸摸的關(guān)乎靈魂本真的內(nèi)容，因?yàn)樗漠嬜髦斜硎龅氖羌兇獾木窦覉@，正如石濤所說，皆為心畫。
中國書畫藝術(shù)的傳統(tǒng)語境中有一個(gè)重要的觀點(diǎn)：讀畫如讀人，畫品即人品。要做到人畫合一，是很難的。有多少人經(jīng)過數(shù)十年的研習(xí)，走了無數(shù)的彎路，始能尋得蹊徑，或是終生未能窺見真諦。但是在朱萬章這里，他輕而易舉地做到了。正是由于他為人一貫真誠坦然，才能輕易做到畫如其人，表里如一。一種符合自己的，擁有個(gè)人語言風(fēng)格的表達(dá)符號，常常需要長時(shí)間的提煉，但朱萬章沒有從基礎(chǔ)處拾級而上，反而一出手已令人高山仰止。其中的道理，就如同佛教的律宗和禪宗，為求佛法真昧，律宗要求研習(xí)戒律，禪宗提倡頓悟成佛。而朱萬章能得此書畫因緣，初涉繪畫就能直奔藝術(shù)本真，本人以為，皆是他努力修行得來的善果。他勤勞、堅(jiān)忍、敏思、篤行，十年如一日地鉆研書畫研究事業(yè)，如今已經(jīng)邁入第21個(gè)年頭了，也因此養(yǎng)成了高水準(zhǔn)的鑒賞眼光。
朱萬章的畫作特征可以用四個(gè)字形容：純、真、老、辣。乍看之下，這幾個(gè)字是相互矛盾的，純真一般形容未經(jīng)世事的狀態(tài)，老辣則是飽經(jīng)滄桑的結(jié)果。而在飽經(jīng)滄桑之后仍然能進(jìn)入一種純真的精神境界，則極為難得。
老、辣兩特征集中體現(xiàn)在用筆上，常言道：書畫同源。從王維、蘇軾等文人繪畫開始，就提倡以書法入畫，直到當(dāng)代書畫家仍以畫面能見筆為上乘。朱萬章的畫作處處見筆，用筆頓挫、曲張有致、徐疾變換，顯得蒼老盤曲，用筆非常老道，似乎每一筆都由他多年來蘊(yùn)藏于胸中的古畫名跡中滌蕩而出。這里不得不提到，朱萬章對畫作有著驚人的記憶力，如同一個(gè)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的大型數(shù)據(jù)處理器，每件經(jīng)他過目的畫作都井然有序地羅列在冊，時(shí)代、人物、詳情，歷歷在目，如數(shù)家珍。這些多次出現(xiàn)的線條也體現(xiàn)了他本人的審美風(fēng)格，他所欣賞的，正是這種百折不撓的生命力。
純、真除了形容筆墨形態(tài)，同時(shí)形容了某種精神上的內(nèi)容。朱萬章指導(dǎo)學(xué)生鑒定書畫時(shí)常說“大俗大雅”，這一審美觀點(diǎn)在他的作品亦有所體現(xiàn)，在題材選取方面，“葫蘆”有“福祿”之意，是相當(dāng)大眾的，但朱萬章曾多次表達(dá)過他對漢族民俗文化的喜愛；他的用色常顯明艷，喜用藤黃、朱膘、胭脂、花青、紫色，然而筆墨輕松，隨意點(diǎn)染，因而呈現(xiàn)出一種未經(jīng)修飾，天然不造作的純真姿態(tài)。
在眾多畫作中，尤能體現(xiàn)這幾個(gè)特征的經(jīng)典作品是《一葫一世界》，本來，在一個(gè)畫面上能看到純、真、老、辣四字并存已是極不容易，偏偏這幅作品的各個(gè)特征在各自的范疇中猶自擴(kuò)張到了極致的境地，簡直讓讀畫者喜極而泣。老辣的藤條揮霍著線條的魅力，自由、曲張，散發(fā)著生命的韌性和力度；散落的紫藤花以“畫意不畫形”之致彰顯了一種天然、拓落的生活態(tài)度；而真正能體現(xiàn)出作者本意的，卻是那一尊端坐的葫蘆，端莊齊整，方圓有度，懷抱著一顆赤子之心，靜謐而安穩(wěn)，任由時(shí)間流淌，世事穿梭。
其它如《消夏圖》、《秋意圖》、《紫藤葫蘆圖》等幾件作品，其線條、墨韻都有可圈可點(diǎn)之處，斑駁的墨跡、曲張的線條，處處蘊(yùn)含著難以預(yù)料的變化，忽遠(yuǎn)忽近，驟淡又濃，給人以無盡的驚喜和韻味。
在現(xiàn)今圓熟、職業(yè)化的藝術(shù)風(fēng)氣中，朱萬章“寧拙勿巧”的筆墨顯得別有一番文人鐵骨錚錚的格調(diào)，而明艷的色調(diào)又傳達(dá)出內(nèi)心積極進(jìn)取的正能量，輕松隨意的筆調(diào)表達(dá)了為人處世的寬容和隨遇而安，端莊默然的葫蘆則象征著他安身立命的原則。所以，一葫一世界，自從與書畫結(jié)緣，他便擁有了他的葫蘆，擁有了他的世界，而他的世界將為世人所熟知、景仰 。