李白兒童故事繪畫

《陪孩子走過學(xué)前六年:爸爸的陪伴無可替代》
一慢老師寫過書 但是沒寫過兒童讀物

二年級李白繪本中看到一個思鄉(xiāng)情切的李白。二年級李白繪本中的講述的是李白創(chuàng)作的《靜夜思》、《月下獨酌》等等詩表達出李白對家鄉(xiāng)的思念之情。

#三葉草奇跡美一天#DAY27

《瑪修的夢》 （美）李歐·李奧尼 文/圖 阿甲 譯

? ? ? ? 瑪修是一只小老鼠（又是小老鼠?。?，他的家在一個破破爛爛的閣樓上。爸爸媽媽希望他長大后成為一名醫(yī)生，這樣他們的生活會好很多?？墒?，當他們問起瑪修長大以后想做什么的時候，瑪修卻說：“我不知道……我想好好看看這個世界?！币淮蚊佬g(shù)館參觀之旅燃起了瑪修當畫家的夢想。于是，他全情投入，終于成為了畫家，被美術(shù)館展覽的畫就叫做——《我的夢》。

? ? ? ? 周星馳的電影里說：人生沒有夢想，和咸魚有什么分別?，斝薜膲粝刖褪亲鲆幻嫾遥麨橹粩嗯蛫^斗，終于夢想成真。

? ? ? ? 我們很多人都是這樣，一開始茫茫然，并不清楚自己的夢想是什么。但是，不知道什么時候開始，哪一個偶然的契機，就在心中種下一個小小的“夢芽”，開始滋生，開始長大，變成生活的動力和努力的方向。

? ? ? 我小時候就不是一個有既定目標的人，連寫作文《我的理想》都能思維發(fā)散，寫成散文體，用排比句給自己的未來做不同的設(shè)定。但是現(xiàn)在，我堅信自己是有夢想的人，“能幫助更多需要幫助的人”就是我的夢想。

? ? ? ? 所以我也不強求孩子現(xiàn)在就一定要勵志成為什么人，也愿不為他設(shè)定他的未來要怎樣。孩子的夢想就應(yīng)該由他自己去尋找、去努力、去完成。我需要做的，就是相信他和瑪修一樣，有自己的夢，并且會為了這個夢不斷努力。

豐子愷在藝術(shù)領(lǐng)域，尤其是美術(shù)方面表現(xiàn)出極高的天分，深得李叔同的贊賞，故勸其以后專攻此業(yè)，豐子愷從此把一生獻給藝術(shù)，矢志不移。

小品畫：系中國畫畫家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術(shù)水平達到較高境界。其原因大概是出于在思想上沒有過多的拘束，絕屬隨意發(fā)揮所致。 小品畫，也即冊頁畫。在張幅不大的作品上 畫有山水樓閣、花鳥草蟲及人物故事等內(nèi)容。它們題材多樣，豐富多彩，這些精美的畫幅小中見大，其描繪的內(nèi)容絲毫不亞于大幅的立軸或長長的手卷。俗話說"大有大的難處"，其實"小也有小的不易"。張幅小的畫面，讓觀者一目了然、一覽無余，無法藏拙，必須處處精心營造，不得馬虎。所以這些小品畫，都十分的精致、耐看，經(jīng)得起玩味。而且冊頁繪畫的作者中也不乏名家高手。這些冊頁，原先可能是宮殿中配置在屏風上的裝飾畫，或者是畫在紈扇上的裝飾畫，因其藝

繪聲繪色意思是指以可見或可理解的形式來描繪或概括，形容敘述、描版寫得極其逼真。權(quán)其中繪是指描繪。

讀音：huì shēng huì sè

引證：現(xiàn)代·郭澄清《大刀記》第二章：講故事的繪聲繪色，發(fā)議論的激情滿懷。

用法：聯(lián)合式；作謂語、定語、狀語；用于演講等。

示例：王大伯繪聲繪色地講起了當年打鬼子的故事，我們都聽得入迷了。

擴展資料

近義詞

有聲有色

讀音：yǒu shēng yǒu sè

釋義：意思是指有意義；精彩。也形容說話、表演等生動形象的樣子。

出自：宋·汪藻《浮溪集·翠微堂記》?”其意從謂世之有聲有色者，未有不爭而得，亦未有不終磨滅者。”

譯文：他的思想從對世俗的說話或表演精彩生動，沒有不爭而得到，也沒有不完成磨滅的。

繪影繪聲形容敘述或描寫生動逼真。繪聲繪影形容敘述或描寫生動逼真。

繪畫定義 : 　　1.作畫。用筆等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織物、墻壁等表面上畫圖或作其他可視的形象。 　　2.繪出的圖或畫。 　　繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。 在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術(shù)越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風格。不同的畫家風格不同，也有不同的價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什么有些畫家畫的很好而并不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。 　　查閱國際君友會資訊中心關(guān)于繪畫的釋義是：繪畫在藝術(shù)層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在藝術(shù)用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形（drawing）、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達到表現(xiàn)出從事者希望表達的概念及意思。 　　繪畫是一個捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的的形式，它及其參與者的數(shù)量同樣地為數(shù)眾多。繪畫的本質(zhì)可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質(zhì)的、象征主義、情感的或政治性質(zhì)的。歷史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導(dǎo)，這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內(nèi)壁及天花板上的圣經(jīng)故事場景都有，它們會透過人類身體本身去表達靈性的主題。 　　繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術(shù)」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。 　　在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術(shù)越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風格。 　　油畫及水彩畫是西方文化中知名度最高的繪畫媒體，它們在風格和主題有豐富且復(fù)雜的傳統(tǒng)。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導(dǎo)了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復(fù)雜的傳統(tǒng)。 　　繪畫的種類 　　繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據(jù)版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網(wǎng)版畫等；版畫還依制版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。 　　以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據(jù)描繪題材內(nèi)容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。?史前繪畫　　 已知最古老的繪畫位于法國肖維巖洞（Grotte Chauvet），部分歷史學(xué)家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經(jīng)由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發(fā)現(xiàn)對其存在目的引起了眾多不同的猜測，有些假設(shè)指出那些繪畫是當時的人認為繪畫可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利；一些假設(shè)則認為那是泛靈論的一種現(xiàn)象，表達他們對自然的尊敬；亦有另一假設(shè)指人類與生俱來已有自我表達的需要，而那些繪畫正是其結(jié)果；此外亦有那是作為應(yīng)用資訊的傳播的觀點。??中國繪畫的源流　中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。 　　先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。 　　秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮

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