分析小說三國演義的藝術(shù)成就

音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的*測(cè)驗(yàn)中經(jīng)常被評(píng)為"最受歡迎的影片"，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經(jīng)典音樂，如表達(dá)瑪利亞對(duì)大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨(dú)的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細(xì)細(xì)回味的藝術(shù)佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什么，可能他們認(rèn)為我作為功夫名星，應(yīng)該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會(huì)很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因?yàn)樵谶@部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡(jiǎn)單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。

自己好好寫吧

對(duì)現(xiàn)世的憧憬與向往。

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“造型藝術(shù)”是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料 ( 如顏料、紙張、泥石、木料等) ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。
　　造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。
　　聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時(shí)人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。

區(qū)別：造型藝術(shù) ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù) ( 建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。因此，將其分為兩大類別。

　?。?1 ）繪畫藝術(shù)。繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 (即平面) 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫種類繁多，范圍廣泛。從體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。從題材內(nèi)容來劃分，又可以分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動(dòng)物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等樣式。
　　中國畫，簡(jiǎn)稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點(diǎn)：

　　第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。
　　第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法 ( 即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國畫營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。
　　第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。
　　第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡(jiǎn)練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時(shí)都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)”。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。

　　西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對(duì)象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí)，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則，運(yùn)用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等作為科學(xué)依據(jù)。概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時(shí)間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限。

　　總之，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實(shí)，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。
　?。?2 ）雕塑藝術(shù)。雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。
　　雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。事實(shí)上，雕塑工藝十分復(fù)雜，如果進(jìn)一步細(xì)分，還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。
　　從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；有城市園林雕塑，如北京市街道和公園里均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陜西興平霍去病墓前的著名大型石刻《馬踏匈奴》；還有陳列性雕塑，如室內(nèi)架上雕塑、展覽館室內(nèi)雕塑等。
　　從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。

　　從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點(diǎn)是立于空間中的實(shí)體形象，在創(chuàng)作時(shí)必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時(shí)還必須照顧到人們從不同的角度進(jìn)行觀賞。浮雕，又稱“凸雕”，是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。根據(jù)表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕( 高低起伏大，凸起程度深) 和淺浮雕 (高低起伏小，凸起程度淺) 。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎(chǔ)上，將其背景部分鏤空制作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。

　　正是由于雕塑藝術(shù)具有以上與其它藝術(shù)不同的基本特征，因而雕塑特別強(qiáng)調(diào)服從形式美的規(guī)律。雕塑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)更加凝練，更加集中，更加概括。
　　西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，作品繁多。一般認(rèn)為，西方雕塑史上有四個(gè)最為輝煌的高峰期。

　　西方雕塑史上第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因 18 20 年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。

　　歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二高峰。被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對(duì)兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時(shí)只有 25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨(dú)這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計(jì)的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

　　西方雕塑藝術(shù)史上的第三個(gè)高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。
　　西方雕塑藝術(shù)史上的第四個(gè)高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。

返景入深林復(fù)照青苔

差不多都不會(huì)啊……

淺析不如不析

具象藝術(shù)是直觀的;意象藝術(shù)不是直觀的，但是看得出是畫的什么;抽象藝術(shù)看不出是什么

畫面看似單調(diào)，面對(duì)幾堆干草垛，畫家卻產(chǎn)生了深厚的色彩感情。開始他以為用兩塊畫布去畫這堆干草垛就可以了，一塊陰天用，一塊晴天用?？墒?，由于光線在草垛上不斷變化，他不得不一次又一次地回家取新的畫布。他之所以如此熱中于這個(gè)物體上的光的變化，用他自己的話來說，是要記錄"某一特定自然景色的實(shí)印象，而不是出去描繪一幅籠統(tǒng)性的風(fēng)景畫