戈達(dá)爾怎么樣

一位電影人，半部電影史 可以將整部電影史分為“戈達(dá)爾前”和“戈達(dá)爾后”，而這部423頁的傳記，則恰好承載了半部電影史的重量。 戈達(dá)爾在影迷和電影專業(yè)工作者心目中，總是披著一層神秘的面紗。他對傳統(tǒng)電影語言革命性的顛覆和破壞，以及驚世駭俗的自由言論，盡管頻頻出現(xiàn)在世界大小媒體和專業(yè)刊物的論述中，但真正完整介紹戈達(dá)爾生平和創(chuàng)作的著作一直沒有出現(xiàn)?！陡赀_(dá)爾：七十歲藝術(shù)家的肖像》作為第一部英文權(quán)威傳記的出版，恰好填補(bǔ)了這一空白。 上世紀(jì)80年代，時任《美國電影》（American Film)的編輯彼得·畢斯肯德（Peter Biskind）曾想說服英國著名電影、電視文化學(xué)者作者，戈達(dá)爾研究專家柯林·麥凱布撰寫一本戈達(dá)爾傳記，但并沒有引起柯林·麥凱布的興趣。直到1999年，戈達(dá)爾親筆寫給柯林·麥凱布的一封信才使得他對書寫一位“健在”的電影導(dǎo)演傳記產(chǎn)生了信心。作者先后參考了大量的文獻(xiàn)、影片，并對戈達(dá)爾進(jìn)行了深入的訪問，前后歷經(jīng)三年最終在2002年完成此書。 作為一部影人傳記，《戈達(dá)爾：七十歲藝術(shù)家的肖像》采用一種混合視點(diǎn)的方式，以大量的一手資料詳細(xì)地梳理了戈達(dá)爾的工作和生活，不僅把戈達(dá)爾作為一名電影史上聲名顯赫的天才導(dǎo)演加以分析和批評，而且從家族史、文化影響、電影創(chuàng)作、政治傾向及個人軼事等五個方面來全面繪制他的肖像畫。 讓·呂克·戈達(dá)爾1930年12月3日生于巴黎，自幼置身于他父母所在的兩大家族龐雜的關(guān)系網(wǎng)中。這兩大家族同樣信奉新教，使得新教主義在戈達(dá)爾童年時期就根深蒂固，他日后藝術(shù)的選擇上也就固執(zhí)地再現(xiàn)了加爾文主義的神學(xué)堅定性。戈達(dá)爾大學(xué)期間攻讀人類學(xué)，隨后涉獵廣泛，經(jīng)常活躍于電影俱樂部，并因此結(jié)識了當(dāng)時的法國電影資料館館長朗格盧瓦，以及《電影手冊》編輯部的巴贊、特呂弗等人，進(jìn)入《電影手冊》后，他以漢斯·盧卡斯為筆名發(fā)表影評。新浪潮時期，戈達(dá)爾由影評人身份轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪白髡?，拍出了對電影語言產(chǎn)生開創(chuàng)性影響的影片《精疲力盡》。法國導(dǎo)演彼埃爾·梅爾維爾對戈達(dá)爾稱贊道：“新浪潮沒有特定的風(fēng)格可言。如果說新浪潮確實有某種風(fēng)格，那就是戈達(dá)爾的風(fēng)格?！?1968年的“五月風(fēng)暴”后，戈達(dá)爾拍攝了一系列“武斗”題材的電影。預(yù)言式電影《中國姑娘》中表現(xiàn)出來的政治寓意與美學(xué)觀念之間的關(guān)系恰好暗合了他當(dāng)時激進(jìn)的電影活動。其后，戈達(dá)爾向新浪潮的并肩者們告別，放棄了傳統(tǒng)的電影模式轉(zhuǎn)而熱衷于革命論的影像創(chuàng)作。他的第二任妻子安妮·維亞澤姆斯基以及創(chuàng)建“吉加·維爾托夫小組”的讓—皮埃爾·戈蘭對戈達(dá)爾的影響貫穿了他這一時期的始終。其后，戈達(dá)爾的創(chuàng)作風(fēng)格經(jīng)歷了不斷的調(diào)整，呈現(xiàn)出多元化的價值風(fēng)貌。1989—1998年，他開始了長達(dá)十年的電影史時期，以膠片形式撰寫電影學(xué)論著，同時也是對他個人思想史的一次總結(jié)。他用布萊松在《電影藝術(shù)札記》中的名言“不要去改變，因為一切都在變化”作為他的電影生涯的注解。在幾十年的電影創(chuàng)作中，戈達(dá)爾以他特立獨(dú)行的電影語言不斷地對電影進(jìn)行著自己嚴(yán)肅的思考與變革。 戈達(dá)爾的電影革命首先是對電影語言的智慧運(yùn)用，被影評人所津津樂道的戈達(dá)爾的“跳切”即是對傳統(tǒng)電影敘事語言的破壞性顛覆；也極為形象地預(yù)示了1968年“五月風(fēng)暴”法國政治思想及世界社會結(jié)構(gòu)的動蕩和分裂。他的電影敘事策略是，機(jī)智地與電影商業(yè)融合在一起，他所認(rèn)為的女人身體作為商品交換價值，是一枝投向后現(xiàn)代社會的金槍，強(qiáng)烈震撼、分裂和沖擊了傳統(tǒng)知識分子的禁錮思想；聲音與影像的對立，則形象地揭示了社會表象與本質(zhì)的分離，準(zhǔn)確地用電影語言譜寫了復(fù)雜的社會學(xué)詩篇；戈達(dá)爾的集大成之作《電影史》的影像敘事語言晦澀、豐富、個性獨(dú)特，既有對法國古典知識學(xué)的哲學(xué)思考，又綻露出狂熱的先鋒精神；既是對電影歷史的徹底挑戰(zhàn)與革命，也是對人類歷史的反思與寫照！在超越影像的時間和空間中，戈達(dá)爾用世界影像歷史素材書寫了電影人類學(xué)的影像經(jīng)典，對人類行為本身進(jìn)行了深刻反思和批判，重復(fù)、疊影、置換、顛倒、分離的影像和間離化的解說詞，是對20世紀(jì)以來人類人格嚴(yán)重分裂的本質(zhì)呈現(xiàn)和闡釋。 在電影歷史中，戈達(dá)爾似乎已成為法國電影的一個代名詞。有人說，恰好他名字的法文發(fā)音與英文“上帝的藝術(shù)（God’s Art）”的法文發(fā)音完全一致。然而，在他制作的“上帝的電影”中，狂熱的激情和冷酷并存、哲學(xué)的反思和迷茫發(fā)生著矛盾和沖突、人類學(xué)的反思充滿著對立和分離，影像時空展現(xiàn)著后現(xiàn)代社會的忐忑不安和質(zhì)變。 戈達(dá)爾的影像創(chuàng)作是以大眾文化形式展開的，它將現(xiàn)代主義的自相矛盾之處展現(xiàn)得淋漓盡致，從一個側(cè)面解讀了歐洲現(xiàn)代主義的歷史。曾任法國電影資料館館長的朗格盧瓦認(rèn)為可以將整部電影史分為“戈達(dá)爾前”和“戈達(dá)爾后”，而這部423頁的傳記，則恰好承載了半部電影史的重量。 發(fā)表于《中華讀書報》