世界名畫人物有哪些

世界名畫人物有哪些

　　世界名畫人物有哪些，我們所知道的世界名畫數(shù)不勝數(shù)，每一幅都有它背后隱藏著的含義，這些隱藏的含義需要我們?nèi)チ私獠拍苤浪挠腥ず蜕衩?，才能?duì)一幅畫產(chǎn)生理解。那么世界名畫人物有哪些？

　　 1、《蒙娜麗莎》

　　《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）是意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國(guó)盧浮宮博物館。

　　該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。

　　《蒙娜麗莎》代表了文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時(shí)期人們對(duì)于女性美的審美理念和審美追求。

　　 2、《倒牛奶的女傭人》

　　《倒牛奶的女傭人》（外文名：The Milkmaid）是約翰內(nèi)斯·維米爾于1658年至1660年創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)藏于阿姆斯特丹國(guó)立美術(shù)館。

　　該畫作描繪了17世紀(jì)荷蘭市民的日常生活。約翰內(nèi)斯·維米爾把一個(gè)簡(jiǎn)樸的廚房畫得很有感情，甚至令人產(chǎn)生懷舊心理。整個(gè)畫面色彩厚實(shí)，光線柔和，與人物的性格特征融為一體。

　　 3、《戴珍珠耳環(huán)的少女》

　　《戴珍珠耳環(huán)的少女》是17世紀(jì)荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·維米爾于1665年創(chuàng)作完成的一幅油畫。是約翰內(nèi)斯·維米爾的代表作之一。現(xiàn)收藏于荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館。

　　該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍(lán)色頭巾的少女，氣質(zhì)超凡出眾，寧?kù)o中淡恬從容、欲言又止的神態(tài)栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實(shí)的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。

　　該畫采用了全黑的背景，十分烘托少女外形輪廓，似乎她是黑夜里的明燈，微微的光彩，不奪目不耀眼，十分溫和。畫面之中構(gòu)成強(qiáng)烈視覺效果。

　　 蒙娜麗莎

　　《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國(guó)盧浮宮博物館。

　　該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。

　　該作品代表了文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時(shí)期人們對(duì)于女性美的審美理念和審美追求。

　　《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。

　　直到達(dá)·芬奇去世后，法國(guó)國(guó)王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達(dá)·芬奇的弟子手中買下。

　　現(xiàn)藏｜法國(guó)羅浮宮

　　 最后的晚餐

　　《最后的晚餐》是藝術(shù)家達(dá)·芬奇于文藝復(fù)興時(shí)期創(chuàng)作的大型壁畫，是達(dá)·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。

　　達(dá)·芬奇以《圣經(jīng)》中耶穌跟十二門徒共進(jìn)最后一次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢(shì)、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖。

　　1980年該畫被列為世界文化遺產(chǎn)。

　　這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。

　　它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達(dá)·芬奇名揚(yáng)世界。

　　現(xiàn)藏｜意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院

　　 格爾尼卡

　　《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索于20世紀(jì)30年創(chuàng)作的一幅巨型油畫，長(zhǎng)7.76米，高3.49米。

　　該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創(chuàng)作的一幅畫，采用了寫實(shí)的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營(yíng)造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現(xiàn)了法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)給人類的災(zāi)難。

　　這幅畫運(yùn)用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。

　　畫面左側(cè)，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰(zhàn)爭(zhēng)而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身后立著一個(gè)恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。

　　根據(jù)畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習(xí)慣分析，這個(gè)牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。

　　畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發(fā)出哀鳴，據(jù)畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。

　　馬的身下躺著一名死去的戰(zhàn)士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對(duì)死去戰(zhàn)士的悼念。

　　一個(gè)婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象征揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界都明了。

　　現(xiàn)藏｜馬德里國(guó)家索菲亞王妃美術(shù)館

　　 星月夜

　　摯愛深夜的梵高在圣-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對(duì)世界的感受。

　　在這件作品中, 閃爍于碧藍(lán)色夜空中的星星, 格外奪人眼目。

　　每一顆大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一個(gè)漩渦, 星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動(dòng)著。

　　暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細(xì)長(zhǎng)的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動(dòng)、煩悶、動(dòng)搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……這幅油畫是他所畫的為數(shù)不多的, 不靠直接觀察對(duì)象, 而用虛構(gòu)的形與色, 憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作品中的一幅。

　　現(xiàn)藏｜紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

　　 大宮女

　　安格爾的藝術(shù)“清高絕俗，莊嚴(yán)肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現(xiàn)出來。

　　畫中，安格爾放棄了很多不必要的細(xì)節(jié)，使之統(tǒng)一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計(jì)算過一樣，每一個(gè)“數(shù)字”所代表的都是和整體息息相關(guān)的極其“危險(xiǎn)”的事件，隨意改動(dòng)其中的任何一處，都會(huì)使整個(gè)畫面徹底坍塌。

　　這也似乎驗(yàn)證了古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯“數(shù)與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的'組合像是用數(shù)字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。在這幅畫上，比例、色彩像數(shù)字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。

　　安格爾早年游學(xué)意大利時(shí)，也一定通過古希臘的藝術(shù)作品感受到了畢達(dá)哥拉斯哲學(xué)的這種富于神性的美。故意拉長(zhǎng)的身體，似乎體現(xiàn)了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴(yán)的美感。

　　藝術(shù)并不是盲目地復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是對(duì)傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達(dá)。這是一種美感，不需要任何理由。

　　齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之后，精神才會(huì)完滿。這也表現(xiàn)在他的很多絕妙的素描之中。

　　現(xiàn)藏｜巴黎羅浮宮

　　 《巖間圣母》

　　列奧納多·達(dá)·芬奇

　?。ㄒ獯罄?/p>

　　1483-1490

　　法國(guó)巴黎盧浮宮

　　倫敦國(guó)家畫廊

　　以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩施洗約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢(shì)彼此響應(yīng)，背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間，洞窟通透露光。畫中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣包圍，但人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下能明顯地辨析。該畫是達(dá)·芬奇為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。

　　 《維納斯的誕生》

　　桑德羅·波提切利

　　（意大利）

　　1487

　　意大利佛羅倫薩烏斐齊美術(shù)館

　　在愛琴海上花瓣從天空墜落，裸體的維納斯略顯嬌弱無力地站在大貝殼上，她微曲右腿，身體向右微微傾斜，一頭金色長(zhǎng)發(fā)被海風(fēng)輕輕吹散，皮膚光潔剔透，純真無邪的眼睛，籠罩著憂郁和哀怨，顯示出來到世界的無助和迷茫。左上方，長(zhǎng)著翅膀的風(fēng)神正鼓起雙唇將維納斯吹向岸邊，那里，春之女神正準(zhǔn)備把一件綴滿鮮花的紅色披風(fēng)披到她裸露之身。

　　 《抱銀鼠的女子》

　　列奧納多·達(dá)·芬奇

　?。ㄒ獯罄?/p>

　　1492

　　波蘭克拉科夫市恰爾托雷斯基博物館

　　描繪了米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦切奇利婭·加萊拉尼，明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優(yōu)雅的頭顱和柔美的面孔，為毛色光潤(rùn)的銀鼠注入了生氣。光亮和陰形的均衡創(chuàng)造了間接照明的幻覺。

　　 《最后的晚餐》

　　列奧納多·達(dá)·芬奇

　?。ㄒ獯罄?/p>

　　1494-1498

　　米蘭圣瑪利亞感恩教堂

　　畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動(dòng)。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對(duì)比。

　　耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。人物從左到右為：巴多羅買、小雅各、安德烈、猶大、西門彼得、約翰、耶穌、多馬、大雅各、腓力、達(dá)太、奮銳黨西門。

　　 《蒙娜麗莎》

　　列奧納多·達(dá)·芬奇

　?。ㄒ獯罄?/p>

　　1503-1506

　　法國(guó)盧浮宮博物館

　　畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，畫家對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，被稱“神秘的微笑”。