莫高窟彩塑有哪些人物,人物特點是什么

彩塑為敦煌藝術(shù)的主體，有佛像、菩薩像、弟子像以及天王、金剛、力士、神等。彩塑形式豐富多彩，有圓塑、浮塑、影塑、善業(yè)塑等。最高34．5米，最小僅2厘米左右(善業(yè)泥木石像)，題材之豐富和手藝之高超，堪稱佛教彩塑博物館。17窟唐代河西都統(tǒng)的肖像塑，和塑像后繪有持杖近侍等，都惟妙惟肖，把塑像與壁畫結(jié)為一體，為我國最早的高僧寫實真像之一，具有很高的歷史和藝術(shù)價值。開鑿于北朝時期的洞窟共有36個，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北涼時期。窟形主要是禪窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圓塑和影塑兩種，壁畫內(nèi)容有佛像、佛經(jīng)故事、神怪、供養(yǎng)人等。這一時期的影塑以飛天、供養(yǎng)菩薩和千佛為主，圓塑最初多為一佛二菩薩組合，后來又加上了二弟子。塑像人物體態(tài)健碩，神情端莊寧靜，風(fēng)格樸實厚重。壁畫前期多以土紅色為底色，再以青綠褚白等顏色敷彩，色調(diào)熱烈濃重，線條純樸渾厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多為白色，色調(diào)趨于雅致，風(fēng)格灑脫，具有中原的風(fēng)貌。典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。如第243石窟北魏時代的釋迦牟尼塑像，巍然端坐，身上斜披印度袈裟，頭頂扎扁圓形發(fā)髻，保留著犍陀羅樣式。
隋唐是莫高窟發(fā)展的全盛時期，現(xiàn)存洞窟有300多個。禪窟和中心塔柱窟在這一時期逐漸消失，而同時大量出現(xiàn)的是殿堂窟、佛壇窟、四壁三龕窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的數(shù)量最多。
塑像都為圓塑，造型濃麗豐滿，風(fēng)格更加中原化，并出現(xiàn)了前代所沒有的高大塑像。群像組合多為七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩薩或四菩薩，唐代主要是一佛、二弟子、二菩薩和二天王，有的還再加上二力士。這一時期的莫高窟壁畫題材豐富、場面宏偉、色彩瑰麗，美術(shù)技巧達(dá)到空前的水平。如中唐時期制作的第79窟脅侍菩薩像中的樣式。上身裸露，作半跪坐式。頭上合攏的兩片螺圓發(fā)髻，是唐代平民的發(fā)式。臉龐、肢體的肌肉圓潤，施以粉彩，膚色白凈，表情隨和溫存。雖然眉宇間仍點了一顆印度式紅痣，卻更像生活中的真人。還有在第159窟中，也是脅侍菩薩。一位上身赤裸，斜結(jié)瓔珞，右手抬起，左手下垂，頭微向右傾，上身有些左傾，胯部又向右突，動作協(xié)調(diào)，既保持平衡，又顯露出女性化的優(yōu)美身段。另外一位菩薩全身著衣，內(nèi)外幾層表現(xiàn)清楚，把身體結(jié)構(gòu)顯露得清晰可辨。衣褶線條流利，色彩艷麗絢爛，配置協(xié)調(diào)，身材修長，比例恰當(dāng)，使人覺得這是兩尊有生命力的“活像”。

　　敦煌洞窟的主人并不是壁畫，而是彩塑。彩塑一般是在洞窟的正中，以釋迦牟尼為中心，壁畫只是彩塑的陪襯烘托而已。一個窟的四面墻所描繪的內(nèi)容是為了突出中間的釋迦牟尼。古代藝人用了對比的手法：人的現(xiàn)實地位更加渺小，幻想的佛的形象更加高大，熱烈激蕩的線畫故事以及強(qiáng)烈的藝術(shù)形式所陪襯烘托的恰恰是異常冷靜的釋迦牟尼。觀眾處在四周的悲痛的壁畫現(xiàn)實中，有意無意地要寄希望于藐視一切巍然不動，端莊肅穆的釋迦牟尼。這是一股無形的藝術(shù)力量。
　　敦煌莫高窟彩塑
　　南北朝時期的佛像，與麥積山同時期的彩塑類似。整個形體修瘦而堅硬，長臉，細(xì)脖，衣紋很多很硬而且微微飄動，表現(xiàn)了一種神采奕奕，飄逸自得的神情，似乎去盡了人間煙火。這些形成了當(dāng)時中國彩塑藝術(shù)理想美的最高峰，也就是說人們把希望更為理想化地寄托在他身上，他是包含著各種潛在的精神可行性的神，他的內(nèi)容廣泛而不定，他并沒有顯出仁愛、慈祥、問世等等。他所表現(xiàn)的恰好是對人世的一切的完全的超脫、漠然、不關(guān)心、不動心，對人間現(xiàn)實完全輕視，以洞察一切的智慧的微笑回答一切。這種塑像安放在血肉淋淋、驚心動魄的環(huán)境中，其寧靜、飄逸、超脫的神情就顯而易見了。似乎現(xiàn)實越悲慘，神像越理想，人世越愚蠢，神像越崇高。那種消瘦的身軀，不可言述的微笑，洞察一切的智慧的目光，擺脫世俗坦蕩若谷的胸懷，正是魏晉以來追求，向往的美的最高標(biāo)準(zhǔn)。這美的典型帶有強(qiáng)烈的時代色彩。
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