黃梅戲起源知識(shí)介紹?

黃梅戲起源

黃梅戲，舊稱"黃梅調(diào)"，源于湖北黃梅地區(qū)，因人民的社會(huì)交往逐漸向東流傳到安徽懷寧為中心的地區(qū)，并以此為中心，發(fā)展成型，在其漫長(zhǎng)的過程中，不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當(dāng)?shù)孛窀杓捌渌麘蚯囊魳肪A，逐漸形成了今天自己獨(dú)特的風(fēng)格。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉(xiāng)土風(fēng)味感染觀眾。
早期黃梅戲的演出劇目，大多為老藝人自編自演的反映底層民間生活的小戲。本世紀(jì)50年代，一大批有志于戲曲事業(yè)的知識(shí)分子加入黃梅戲傳統(tǒng)劇目的發(fā)掘與再創(chuàng)造的行列，他們的加入，大大豐富了黃梅戲的表現(xiàn)形式，加強(qiáng)了黃梅戲的文學(xué)性，發(fā)展了唱腔和伴奏，使其原來的民俗性和通俗性得到質(zhì)的升華，旋律更為優(yōu)美，影響更為擴(kuò)大，黃梅戲真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術(shù)春天。也就是在這一時(shí)期，出現(xiàn)了嚴(yán)鳳英、王少舫、潘璟琍、張?jiān)骑L(fēng)等一大批優(yōu)秀表演人才，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》就是這一時(shí)期所產(chǎn)生的代表性作品。隨著眾多優(yōu)秀劇目的不斷推出，國(guó)內(nèi)外的觀眾，認(rèn)識(shí)并接受了黃梅戲，使黃戲從鄉(xiāng)村草臺(tái)登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內(nèi)外的著名劇種。本劇院的劇目和演員曾獲得眾多獎(jiǎng)項(xiàng)，多次赴香港、澳門、新加坡、德國(guó)、臺(tái)灣、美國(guó)、澳大利亞等國(guó)家和地區(qū)演出，獲得文泛的好評(píng)，被外國(guó)友人譽(yù)為"中國(guó)的鄉(xiāng)村音樂"。
驕傲和光榮已成為歷史，新世紀(jì)已經(jīng)找開希望之門，如今的安徽黃梅戲又涌現(xiàn)出如馬蘭、黃新德等為代表的眾多新人。面對(duì)新世紀(jì)，我們寄希望于新一代黃梅戲傳人承前啟后，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創(chuàng)造新的燦爛……

黃梅戲的發(fā)展歷史

黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺(tái)灣等省以及香港地區(qū)亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團(tuán)體，受到廣泛的歡迎。

黃梅戲原名“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，是十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當(dāng)?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點(diǎn)，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。

黃梅戲的發(fā)展歷史，大致分為三個(gè)階段：

第一階段，約從清乾隆未期到辛亥革命前后。產(chǎn)生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受當(dāng)?shù)貞蚯?青陽腔、徽調(diào))演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)形成結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。進(jìn)一步發(fā)展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調(diào)吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，于是產(chǎn)生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨(dú)立而又彼此關(guān)連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”?！按畱颉钡那楣?jié)比小戲豐富，出場(chǎng)的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。

第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動(dòng)漸漸職業(yè)化，并從農(nóng)村草臺(tái)走上了城市舞臺(tái)。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚(yáng)劇、淮劇和從北方來的評(píng)劇(時(shí)稱“蹦蹦戲”)的影響，在演出的內(nèi)容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺(tái)本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對(duì)傳統(tǒng)唱腔進(jìn)行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內(nèi)容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動(dòng)作，豐富了表現(xiàn)手段。其它如服裝、化妝和舞臺(tái)設(shè)置，亦較農(nóng)村草臺(tái)時(shí)有所發(fā)展。

第三階段，是1949至今。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍(lán)橋會(huì)》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對(duì)黃梅戲演唱藝術(shù)有突出成就的嚴(yán)鳳英、王少舫等老一輩藝術(shù)家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺(tái)上、銀幕上和電視屏幕上展現(xiàn)了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴(yán)鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝制成影片，轟動(dòng)海內(nèi)外。

黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，是十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗領(lǐng)地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當(dāng)?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點(diǎn)，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。

在劇目方面，號(hào)稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)人民對(duì)階級(jí)壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實(shí)不滿和對(duì)自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動(dòng)者的生活片段，如《點(diǎn)大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。

解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國(guó)丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國(guó)內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴(yán)鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

黃梅戲的概述

黃梅戲，舊稱"黃梅調(diào)"，是十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗領(lǐng)的安慶地區(qū)形成的一種民間小戲。在其漫長(zhǎng)的過程中，不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當(dāng)?shù)孛窀杓捌渌麘蚯囊魳肪A，逐漸形成了今天自己獨(dú)特的風(fēng)格。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉(xiāng)土風(fēng)味感染觀眾。
早期黃梅戲的演出劇目，大多為老藝人自編自演的反映底層民間生活的小戲。本世紀(jì)50年代，一大批有志于戲曲事業(yè)的知識(shí)分子加入黃梅戲傳統(tǒng)劇目的發(fā)掘與再創(chuàng)造的行列，他們的加入，大大豐富了黃梅戲的表現(xiàn)形式，加強(qiáng)了黃梅戲的文學(xué)性，發(fā)展了唱腔和伴奏，使其原來的民俗性和通俗性得到質(zhì)的升華，旋律更為優(yōu)美，影響更為擴(kuò)大，黃梅戲真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術(shù)春天。也就是在這一時(shí)期，出現(xiàn)了嚴(yán)鳳英、王少舫、潘璟琍、張?jiān)骑L(fēng)等一大批優(yōu)秀表演人才，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》就是這一時(shí)期所產(chǎn)生的代表性作品。隨著眾多優(yōu)秀劇目的不斷推出，國(guó)內(nèi)外的觀眾，認(rèn)識(shí)并接受了黃梅戲，使黃戲從鄉(xiāng)村草臺(tái)登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內(nèi)外的著名劇種。本劇院的劇目和演員曾獲得眾多獎(jiǎng)項(xiàng)，多次赴香港、澳門、新加坡、德國(guó)、臺(tái)灣、美國(guó)、澳大利亞等國(guó)家和地區(qū)演出，獲得文泛的好評(píng)，被外國(guó)友人譽(yù)為"中國(guó)的鄉(xiāng)村音樂"。
驕傲和光榮已成為歷史，新世紀(jì)已經(jīng)找開希望之門，如今的安徽黃梅戲又涌現(xiàn)出如馬蘭、黃新德等為代表的眾多新人。面對(duì)新世紀(jì)，我們寄希望于新一代黃梅戲傳人承前啟后，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創(chuàng)造新的燦爛……

黃梅戲的發(fā)展歷史，大致分為三個(gè)階段：

第一階段，約從清乾隆未期到辛亥革命前后。產(chǎn)生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受當(dāng)?shù)貞蚯?青陽腔、徽調(diào))演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)形成結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。進(jìn)一步發(fā)展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調(diào)吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，于是產(chǎn)生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨(dú)立而又彼此關(guān)連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”?！按畱颉钡那楣?jié)比小戲豐富，出場(chǎng)的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。

第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動(dòng)漸漸職業(yè)化，并從農(nóng)村草臺(tái)走上了城市舞臺(tái)。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚(yáng)劇、淮劇和從北方來的評(píng)劇(時(shí)稱“蹦蹦戲”)的影響，在演出的內(nèi)容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺(tái)本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對(duì)傳統(tǒng)唱腔進(jìn)行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內(nèi)容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動(dòng)作，豐富了表現(xiàn)手段。其它如服裝、化妝和舞臺(tái)設(shè)置，亦較農(nóng)村草臺(tái)時(shí)有所發(fā)展。

第三階段，是1949至今。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍(lán)橋會(huì)》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對(duì)黃梅戲演唱藝術(shù)有突出成就的嚴(yán)鳳英、王少舫等老一輩藝術(shù)家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺(tái)上、銀幕上和電視屏幕上展現(xiàn)了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴(yán)鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝制成影片，轟動(dòng)海內(nèi)外。