中國書法與繪畫

中國書法與繪畫是親緣關(guān)系最為密切的藝術(shù)形式。從藝術(shù)追求來說，兩者都是中國文化的藝術(shù)表現(xiàn)；就藝術(shù)手法而言，它們采用非常相似的用具，采用近似的筆墨技巧；從藝術(shù)效果來說，二者都是一種“心象”，是精神的展示、心靈的呈現(xiàn)，表現(xiàn)出對于高尚境界的無限向往和執(zhí)著追求。

唐代張彥遠(yuǎn)認(rèn)為，書、畫本質(zhì)相同，都是形象地表現(xiàn)天地萬物、圣人之意。無論抽象的“理”（內(nèi)涵、規(guī)律）、“識”（認(rèn)識、觀念），還是具象的“形”，都可以通過圖寫加以呈現(xiàn)。文字更擅長圖寫“識”，繪畫更擅長圖寫“形”。字體中的鳥蟲書、造字方法中的象形，都說明了書、畫融通。

用筆和墨法是書、畫相通的基本層面。書法用筆影響繪畫的例子很多。書法在用墨方面對繪畫的借鑒更是明顯。文人畫在抽象抒情和表現(xiàn)人格精神方面與書法更切近。文人畫更直接和深入地吸收著書法藝術(shù)的筆意和墨韻，以簡筆水，脫略形跡，貴神重韻。由于表現(xiàn)手法簡略，不敷色彩，文人畫對墨法更加講究，“墨分五色”的必要性更加明顯，這對書法用墨有更豐富的啟迪。在宋以前，書、畫用紙皆用熟宣，宋則始有用生宣者。個中原因，一時不能完全弄清，可能與宋代院外畫和文人畫的尚意探索有關(guān)。明以后許多書法家在墨法上頗多突破陳法，不能說與此無關(guān)。